‘en parlais ici, le weekend prochain, c’est Fantasy au programme de la Cité du Livre d’Aix-en-Provence. Pour celles et ceux que ça intéresse, le menu c’est par là. Depuis quelques jours, on voit apparaître mon illustration en très grand dans les rues d’Aix. Ca me fait super plaisir. C’est chouette, classe et bien marrant ! De jolies affiches et j’ai bien hâte d’en récupérer quelques-unes. Et merci à ma môman pour la photo ;)

e viens d’être contacté par le magazine ImagineFX (le site ici). Ce magazine est dédié aux arts numériques et plutôt axé fantastique, fantasy et SF. Une page me sera consacrée dans la rubrique des artistes travaillant avec des techniques dites traditionnelles. J’ai répondu à une ou deux questions et quatre de mes illustrations vont illustrer la page. Le magazine a l’air bien ficelé et ce sera pour le numéro 32, à paraître fin mai. Chouette ;)

ommençons par ce site, ici, Gezfry. De belles illustrations, soignées, léchées. Je suis épaté par le soin apporté à ces mélanges de techniques, d’univers et sensibilités. De la belle ouvrage.
Ensuite, deux sites complémentaires consacrés à l’actualité du Fantastique et de la Fantasy. Bien pratique pour se tenir informé et suivre l’évolution de projets de films, de livres, d’auteurs, etc. Elbakin.net par ici et Fantasy.fr par là.
Dans la série le vaste Internet, via le blog de James Gurney, j’ai découvert ce moteur de recherche de blogs d’artistes, si, si, c’est vrai. Une belle initiative qui permet de gagner un temps précieux et d’écumer un peu, par ici. Et pour les veinards, une expo John Howe pointe son nez, de quoi s’en mettre plein les mirettes, galerie Arliduk, la news là.
Je suis passionné par le pouvoir des images, l’impact des images. Et surtout comment rendre des images fortes, percutantes en faisant passer un message, des idées ou des sensations. Vous connaissez certainement la passionnante émission Palettes qui défrichait déjà bien le terrain avec une voix-off envoutante. Toujours surprenant de voir et comprendre à quel point certaines images peuvent être travaillées pour « influencer », guider ou titiller le spectateur. Sur le site d’Arrêt sur Images, on peut lire maintenant les chroniques d’Alain Korkos, par ici. Là aussi c’est pointu, prenant, captivant, brillant. Alain Korkos autopsie, décortique les images qui nous entourent. Amusant de constater l’aspect cyclique de l’image, de l’illustration, comment les artistes, photographes et graphistes « recyclent » une certaine culture, un certain passé de l’image. Alain Korkos replace les images d’aujourd’hui dans le conteste historique en remontant loin, voire très loin. Une bonne claque qui réveille.
Un peu dans le même ordre d’idée, une fois par semaine, un membre de la rédaction du journal Libération explique les unes de la semaine. C’est trop court mais ça vaut le détour pour comprendre un peu l’envers du décor et comment sont façonnées les unes du journal, par là.
Au passage un nouveau moteur de recherche de fonts, polices & co, toujours bon à avoir sous le coude, SerahFreeFonts par ici.
Et pour finir le site d’un autre artiste que j’aime beaucoup, David Petersen, créateur de Mouse Guard. C’est joli et détaillé, fin et agréable. J’aime bien me plonger dans ses images, dans cet univers si particulier. Le site officiel ici et le blog par là. Ci-dessous des recherches réalisées pour le jeu de rôle Mouse Guard. J’adore.

ette semaine, un à voir et à lire light. Petit mais costaud. Tout d’abord, ici, 75 artistes que vous devez connaître et où les trouver. Un travail de fourmi pour cette longue liste de liens exceptionnels ! Que du beau monde et une initiative en or. De quoi s’en mettre plein la vue et réviser ses classiques.
Pour compléter mes précédents messages à propos de la doc, voilà quelques liens de banques d’images que je sillonne régulièrement voire quotidiennement. Dreamsite, un choix intéressant et souvent pointu, bien pratique et en plus, les images ne sont pas chères à des résolutions permettant d’avoir du détail. Sur Alamy, un choix hallucinant, tout et n’importe quoi, vraiment des tonnes d’images. Un peu fastidieux parfois de trouver son bonheur mais finalement en fouinant, je croise souvent d’autres images intéressantes auxquelles je n’avais pas pensé me lançant sur de nouvelles pistes.
Ensuite du coté comics, comicartfans qui réunit crayonnés, recherches, encrages, etc. Des collections et ventes de particuliers & co. C’est un peu la foire là-dedans mais j’aime bien m’y perdre de temps en temps pour dénicher de jolies choses. Puis par là, une news très intéressante qui me ravit, l’annonce d’un nouveau recueil de crayonnés d’Alan Lee à propos du Seigneur des Anneaux. Et il ne s’agit pas de celui-ci, précédemment publié qui m’en avait déjà mis plein les mirettes.
Pour finir la dernière leçon de maître Gurney, ici, à propos des reflets dans l’eau. Je suis tombé à la renverse devant l’étude en fin de message, ses teintes et lumières, argh, ça semble si facile ;)

près le parcours (ici et là), les inspirations. Et la documentation.
Quand j’étais enseignant à l’école Emile Cohl, j’étais toujours surpris de voir de jeunes arrivants croire gentiment qu’un illustrateur ou un bédéiste se met devant la page blanche et hop, dessine, commence en haut à gauche et finit en bas à droite (je caricature à peine). Idem pour les couleurs, et zou une mise en couleurs… A mettre sur le dos de leur fraîcheur dans le métier et les prémices de leur apprentissage, héhé. La démystification qui allait suivre et le travail considérable qui en découle allaient faire mal.

Mes sources d’inspiration sont diverses et variées. Le quotidien est la principale source, des nuages, un coucher de soleil, une lumière sur un mur, l’écorce d’un arbre, des visages dans le métro, une balade en forêt, etc. L’illustration nécessite un énorme travail d’observation, il faut former son œil à capter le moindre détail, une couleur, la pose d’une main, le contour d’un visage. Avant de commencer le crayonné d’une illustration, je ne fais pas des kilomètres de recherches en petit, des piles de brouillons ni ne remplis carnets et cahiers. Je réfléchis beaucoup à l’image. Un peu comme un travail mental à la loupe. J’ai généralement une « vision » de ce que je veux représenter (comme le mini-essai couleur des elfes). Mais une vision très floue que je vais affiner peu à peu en me creusant les méninges. Je me demande comment seront le ciel, l’ambiance, le décor. Puis les personnages, les roches, la végétation, les éléments, eau, air, etc. Enfin je pousse plus loin la réflexion en me questionnant par exemple sur les vêtements, tuniques des personnages. Celui-ci porte-t’il une broche à sa cape ? Celui-là, a-t’il une doublure à sa veste ? Cette épée reflète-t’elle ce qui l’entoure ? Est-elle matte, usée ? Est-ce qu’il y a de la mousse sur les roches ? Ce qui pourrait donner le sentiment d’un environnement humide ou apporter une touche de vert dans l’image par exemple, etc. J’assemble « mentalement » tout ceci. Ensuite ou en même temps, je me plonge dans mes livres, mes documents, je cherche sur Internet, je regarde des films pour emmagasiner le plus de références possibles et préciser ma vision de la scène. Lui donner corps. Et surtout l’enrichir, la développer pour que le lecteur ait plus un sentiment de justesse et de « vérité » de ce qui est représenté. En plus, en m’immergeant ainsi dans les bouquins & co, certaines images découvertes en appellent d’autres et m’évoquent de nouvelles interprétations de tel ou tel élément, entraînent de nouvelles idées.

J’ai chez moi grand nombre de livres, revues, magazines, catalogues de toute sorte, artbooks d’illustrateurs, bandes dessinées, encyclopédies sur les animaux, carnets de croquis… Je feuillette sans cesse ces livres à la recherche d’indices qui vont titiller mon inspiration, d’images susceptibles de m’aiguiller dans ma création. Il faut que ces sources d’inspiration « infusent » et « déteignent » sur moi. Tout ce travail de recherche sert à enrichir mon imaginaire. Une fois les documentations et sources d’inspiration bien digérées, je peux dessiner dans de bonnes conditions en me concentrant principalement sur l’illustration et son sens.

Mais il faut savoir bien utiliser la documentation. Ce qui est loin d’être évident. Il ne s’agit pas de copier, recopier ou décalquer. Cela n’aurait aucun sens car quand je dessine quelque chose, j’ai besoin de le comprendre. Connaître son articulation, son fonctionnement. Il faut « autopsier » et décortiquer la documentation avant de l’utiliser. Par exemple, une fois une pose assimilée, on peut déplacer un bras, changer la position de la tête, son regard, ses traits, maigrir ou grossir sa carrure sans trop de difficulté. Ou encore comment, sur cette photo, les nuages se teintent en fonction du soleil, ou pourquoi l’eau est plus transparente ici que là. Je recommande d’ailleurs vivement, encore et toujours, la lecture intégrale du blog de James Gurney qui, justement, détaille ce genre de raisonnement, c’est par là (même si - à mon avis et ça peut être très long voire douloureux - une réflexion, seul, sans raccourci ni aide extérieure, sera meilleure et bénéfique).
Pour finir, j’imprime les docs et références trouvées pour les avoir sous les yeux, garde ouverts quelques livres autour de moi et je me lance avec mes crayons.

Suite et fin à propos de la documentation demain…