euxième tentative. Ce test-là me semble un peu plus convaincant. Le hic c’est que je peux difficilement partager ces vidéos « intégralement », à vitesse réelle voire en grand format. Cette après-midi, j’ai donc terminé mes crayonnés et j’ai réduit une petite demi-heure à deux, trois minutes de vidéo pour l’essai. Et ça prend déjà beaucoup de place. Sans faire un truc interminable, le plus intéressant serait bien entendu de passer la vidéo sans bidouilles mais je vois mal comment procéder pour conserver un bon rapport qualité d’image et compression compte tenu du manque d’espace libre sur mon serveur.
Bon, de petits crayonnés d’armes et objets, même si c’est amusant, ce n’est peut-être pas le meilleur sujet à mettre dans la boîte. Je ferai certainement de la couleur ou des crayonnés plus complets (personnages avec décor) la semaine prochaine. Je reprendrai mes expérimentations à ce moment-là.

P. S. :
C’est marrant car je ne me suis jamais vu travailler. Toujours le nez sur le dessin, il est difficile de prendre du recul. Je découvre que je n’arrête pas de faire tourner mon crayon dans la main et c’est pour retrouver le « tranchant » de la mine et éviter qu’elle s’écrase sur le papier. Je précise aussi que pour les armures, je ne crayonne qu’une moitié que je copierai en miroir via Photoshop. Comme pour ces armes et objets, l’essentiel du travail se fera à la couleur (textures, matières & co), le crayonné n’a vraiment pas besoin d’être particulièrement joli ou chiadé. En plus, ça fait gagner un temps précieux ;)

ujourd’hui, j’ai placé ma webcam en hauteur et je l’ai laissée enregistrer tout l’après-midi. La semaine dernière, j’avais fait des esquisses des armes et objets magiques pour le nouveau set commandé par Paizo. Je suis en train de les mettre au propre, une grosse cinquantaine d’images. Donc pas loin de cinq heures intensives non-stop de crayonnés (avec une petite pause pour le retour de la crèche de ma fille). C’est un essai, pour voir ce que ça peut donner. Parce que là par exemple, ça ne donne pas pas grand chose, on ne voit rien du tout. Je vous épargne l’intégrale des cinq heures en les ramenant à une petite minute, en accéléré. Je me dis qu’en plan plus rapproché, avec une meilleure lisibilité, ça pourrait être marrant voire intéressant pour une mise en couleurs d’illustrations. A suivre ;)

e pack Rise of the Runelords vient de paraître (on peut voir quelques cartes ici). Ce pack fut le plus « directif » comme je l’écrivais là mais aussi certainement le plus intéressant à réaliser, textures et couleurs différentes, objets originaux et variés avec des motifs et symboles récurrents sur les thèmes des péchés capitaux, envie, gourmandise, luxure, colère, etc. En tous cas, j’en suis très content. Rise of the Runelords c’est l’avant-dernier pack que j’ai réalisé. Le Dernier, Adventure Gear II que j’ai déjà réalisé, doit sortir en début d’année prochaine et un nouveau est annoncé, Curse of the Crimson Throne Deck… Du bon boulot en perspective.

a fin de semaine serait gâchée si James Gurney décidait tout à coup de ne plus écrire sur son blog… Ces derniers temps il écrit beaucoup technique et texture. Ce qui me donne beaucoup d’idées, des pistes à creuser, développer que je vais tester dans les jours qui viennent avec quelques-unes de mes illustrations en cours. Deux messages ont retenu mon attention, à lire avec délectation :
Texture, Part 2: Pretexturing
Texture, Part 3: The Rembrandt Effect
Il me semble aussi que j’ai oublié de signaler les superbes step-by-step de l’ami James sur le site Dinotopia, c’est par là. On en apprend aussi beaucoup ici.

Volkan Baga, un artiste que j’aime bien. A fond dans la Fantasy & co, tout à fait le genre d’image qui m’auraient poussé vers le dessin étant gamin. Dans sa galerie, il y a quelques illustrations sous forme de tutoriel, comme son alchimiste, la troisième en partant de la droite, première ligne. Toujours aussi intéressant de pouvoir suivre un processus de création. Et dans le même ordre d’idée, sur le site de Donato, on trouve aussi quelques mini-tutos instructifs.

En matière de docs, voilà une galerie de ciels en tout genre, bien pratique, par ici (le reste du site est tout aussi intéressant). En faisant un peu d’archéologie dans mes marque-pages je suis tombé sur cet interview très intéressante d’Adam Hughes. On peut voir aussi ici un processus surprenant, bluffant, de colorisation d’images monochromes. Quelques touches de couleurs et hop une image quadri, si seulement c’était si simple. Et pour faire des pieds et des mains, c’est par là.

Et connaissez-vous l’Homme-Arbre ? Des infos et vidéos étonnantes circulent sur le net. Des infos ici, ou là et une vidéo par là. Certains disent que c’est faux mais bon, vrai ou faux (merci Internet de toujours distiller ce doute pénible, ça me saoule), c’est impressionnant. La vie de ce monsieur ne doit pas être facile et je trouve tout à coup le lien bien ténu entre le réel et l’imaginaire… Les Ents et esprits de la forêt des folklores traditionnels ne sont pas loin.

Bon je ne voudrais pas que mon blog se résume à des listes de liens mais je n’ai pas encore d’images abouties à vous mettre sous la dent. Ce n’est que partie remise et tant mieux, ça en fera plus pour plus tard ;)

u fait, j’ai oublié d’indiquer lundi dernier que je n’écrirai rien pendant quelques jours après la mise en ligne d’une tribune. Pour que ces messages tiennent le haut du blog le temps d’une petite semaine.
Pendant ce temps, j’ai vu et lu de jolies choses. Tout d’abord sur le site Dvdrama, qui, en plus d’être un excellent site de critiques de DVDs (critiques techniques pointues et artistiques), idéal pour faire de bons achats, propose souvent des dossiers sur le cinéma, articles et réflexions bien ficelés, documentés et bien argumentés. Je ne suis pas d’accord avec tout mais c’est toujours intéressant. Par exemple, ce dossier en deux parties (ici et là) sur le cinéma d’Heroic-Fantasy qui fait le point sur la situation en replaçant le genre dans l’histoire du cinéma de ces dernières décennies.

On ne présente plus Dinotopia dont le dernier album illustré vient de paraître, Journey to Chandara. Je suis toujours aussi épaté par cet univers si bien campé, cohérent et crédible. Une belle œuvre. Ici, plein d’infos, images, docs & co, un bel aperçu de Journey to Chandara par là et une petite interview du chef ici. Et comme si ça ne suffisait pas, James Gurney tient un blog instructif sur son travail de titan. Après avoir lu ce genre de message, ici, je ne peux que vous inviter à lire le blog dans son entier !
Ci-dessous, pour les gros flemmards, les messages qui ont le plus retenu mon attention, ceux sur la réalisation d’illustrations, des trucs et astuces, la préparation d’un livre, la peinture, etc. Les messages qui lèvent un peu le voile :
Sharamoor in Four
Lighting
Mirror Studies
Maquettes & Miniatures
Four Kinds of Preliminaries
Storyboards
Photo Reference
Etc, etc etc…
« - Dis donc mon petit Vincent, qu’est-ce que tu voudrais faire quand tu seras grand ?
- Et bien je voudrais faire James Gurney.»

Et dans la série des « ils m’énervent », le blog de Tony DiTerlizzi (je parlais ici de son excellent bestiaire) vaut plus que le détour. Il mérite aussi qu’on s’y arrête pour se plonger dans ses messages, son univers et sa cuisine interne avec - décidément - de belles choses sur les dragons dernièrement.

Il y a quelques temps, l’ami Swal me signalait The Philippine Comics Art Museum qui regorge de belles images, planches de Bds, couleurs ou noir & blanc. Faut fouiller.
Du côté de la doc pure et dure. Ici, des dessins de combats (poings, armes & co) sur plusieurs pages qui peuvent être utiles. Là, une mise en 3D d’environnements médiévaux, châteaux, villages, bourgs & co. Et là, des fêlés de Virgine qui se lancent dans le projet de faire revivre Rome, des images qui peuvent donner un bon coup de main comme le site précédent.

Pour finir, une page bien marrante (et peut-être utile !) qui « recense tous les concours bidons que l’on peut trouver sur le web » dixit l’auteur, c’est par là.

Bon weekend !