e bagarre sévère avec mes différents projets. Certains en retard sur le planning annoncé, d’autres qui n’en finissent pas de finir et de nouveaux qui pointent leur nez. Il faut tenir le rythme. D’où mon manque de temps pour venir écrire ici et comme je vois qu’on commence à s’impatienter, me revoilà. Mon horizon est toujours aussi encombré, je vais donc écrire de temps en temps, faire de petits « résumés ». J’espère pouvoir reprendre quotidiennement pendant l’été.
La semaine dernière j’ai reçu The Story of Pirates que j’ai réalisé chez Usborne (les illustrations ici et en fouinant un peu quelques crayonnés, ici, là ou encore là). Un joli petit livre, très bien imprimé, bien sympa, ça fait plaisir. J’ai aussi reçu le pack de cartes Adventure Gear. Très chouette aussi. J’affectionne tout particulièrement celui-ci car il correspond le plus à l’idée que je me fais de l’aventure avec un grand A, des objets moins « magiques », plus terre à terre.

Dans la série des « ayé fini », j’ai bouclé le nouveau pack de cartes « Elements of Power » et ma couverture momie pour le même éditeur. Je montrerai tout ça plus tard, quand ce sera dispo ou sur le point de sortir. En attendant on peut voir sur le blog de l’éditeur plusieurs previews (sur plusieurs semaines) des cartes de l’extension « Dragon’s Trove » et le packaging. Classe, j’adore.

Là tout de suite, je termine très vite les illustrations pour Francis Drake, un peu tuant sur la fin et j’espère que ça fera aussi un joli bouquin comme The Story of Pirates. En parallèle j’ai quelques autres projets palpitants en cours, à venir ou en route, j’en parlerai plus tard, quand j’aurais un peu plus de matière à montrer… ;)

‘ai reçu des exemplaires de l’extension Pirates que j’ai illustrée chez Wizkids. C’est bien sympa, très chouette. Je n’ai malheureusement jamais joué au jeu et ça donne bien envie, on monte ses petits bateaux, très marrant. J’ai été un peu surpris au premier coup d’œil de voir que les fonds des illustrations avaient été modifiés. Mais mea culpa. En fait l’éditeur souhaitait un ciel dans les bleus/violets. Je devais avoir la tête ailleurs car je n’avais pas vraiment capté le violet et qu’il fallait que ce soit très très violet, gloups, petit malentendu. J’en ai discuté avec l’éditeur, ils avaient accepté les illustrations en l’état mais après coup le service marketing a trouvé que les fonds n’étaient pas assez soutenus. Pas de lézard donc, mea culpa bis, je ferai plus attention la prochaine fois. En tous cas, je trouve que ça tient bien la route comme ça. Je précise que la grande illustration c’est pour ce qu’ils appellent le « Mega Booster » (il me semble qu’il contient ce qu’il faut pour jouer à deux) et l’autre, plus petite, c’est pour le « Regular Booster ». Hier j’ai mis en ligne le premier crayonné pour la nouvelle extension dont je m’occupe. A suivre…

P. S. :
Les crayonnés des illustrations c’est ici : « Par le fond ».

t hop, je boucle les 54 crayonnés des 54 nouveaux objets, armes & co pour le nouveau pack. Ouf. Dans la foulée je me suis occupé du crayonné de la couv avec magicienne aux prises avec une momie. Il ne me reste plus qu’à scanner et envoyer tout ça… Ah ! Ma proposition de couverture avec gros plan sur l’œil de dragon a été retenue, je passe à la couleur. L’image va d’ailleurs s’étaler sur la tranche et le dos du livre avec texture de peau de dragon, une grande illustration donc. A suivre…

ela faisait quelques temps que je n’avais pas réalisé de couvertures. De temps en temps ça fait du bien de s’occuper d’illustrations « one shot ». Les projets au long cours c’est toujours très intéressant mais j’ai toujours besoin de faire de petites pauses pour me changer les idées. Dans les semaines qui viennent je vais donc m’occuper de la couverture d’un « adventurebook » pour Paizo. Une illustration avec une magicienne contre une momie, ambiance Égypte ancienne, pyramides et sarcophages. Je ne me suis jamais frotté à cet univers, cool.
Et Wizkids pour qui j’avais réalisé deux illustrations l’an passé (les crayonnés par ici), me recontacte pour deux nouvelles images. Toujours dans la même veine avec des monstres marins refaisant surface, attaquant de courageux navires pirate… Tout un programme.

n me pose souvent des questions intéressantes dans les commentaires de mes messages. Je réponds le plus souvent possible, quand bien sûr on ne me demande pas n’importe quoi, héhé. Et je me suis dit que j’allais faire un petit récapitulatif avec quelques réponses remises en forme, que tout le monde en profite ;)
Jean-Paul me demandait : «Tes croquis de couverture sont pratiquement des crayonnés définitifs, est-ce que c’est ta méthode de travail qui fait que tu les pousses autant, ou est-ce que c’est plus une demande de l’éditeur qui souhaite vraiment voir des recherches abouties ? Autre question est-ce qu’il arrive que l’éditeur te demande des recherches couleur ?»
J’ai répondu que pour les crayonnés, oui c’est mon état d’esprit. Même si ça prend parfois un peu plus de temps je livre toujours des crayonnés aboutis. Admettons que j’envoie un crayonné vraiment rapide, pas très détaillé. Imaginons qu’il soit accepté par l’éditeur et que je passe à la mise en couleurs. J’ai toujours la crainte d’entendre ensuite, ah oui d’accord, bon, on n’aime pas trop cette partie là ou ce personnage, on ne voyait pas bien sur le crayonné, on n’imaginait pas ça comme ça, il faudrait retoucher ou refaire, etc. Hum hum. Il me semble que si le crayonné n’est pas très précis ou détaillé on s’expose à ce genre de complications. Avec un crayonné poussé, abouti, détaillé, si on me dit quelque chose avec l’illustration finalisée sous les yeux, je peux toujours me «défendre» en expliquant qu’il fallait demander les modifications au moment du crayonné comme cela se fait habituellement et être plus vigilant. Bien entendu pour que ça tienne la route, il faut s’en tenir à ce qu’on a présenté et ne pas trop s’en éloigner au niveau du dessin (ou sinon dans les limites du raisonnable). Ainsi il me semble que j’ai plus de poids si ça coince. Je préfère «verrouiller» la phase de crayonnés et éviter trop d’ouvertures pour de futurs discussions après coup.
On ne m’a jamais demandé de faire des recherches en couleur. Et je crois que je n’aimerais pas ni n’accepterais. Même si j’ai bien une idée précise de ce que je vais faire en couleur, je n’ai pas vraiment envie de la partager. Car cela me laisse plus de libertés. Même si je sais souvent où je vais, il m’arrive toujours de modifier certaines couleurs pendant la réalisation. Proposer des recherches couleur, je pense que ce serait très contraignant finalement, de mon point de vue. Rassurant pour l’éditeur mais pas pour moi. Généralement quand un éditeur me demande ce que je pense faire comme couleurs, je donne les grandes lignes ou indiquent quelques illustrations sur mon site pour montrer dans quelle veine se situera la gamme de l’illustration.
Ensuite Narkarth m’a demandé si j’envoyais tout le temps les scans de mes illustrations ou les originaux. J’ai répondu qu’il y a quelques années, j’envoyais toujours les illustrations originales aux éditeurs (aussi ce n’était techniquement pas encore vraiment possible via le net). Et puis finalement plusieurs choses m’ont poussé à les scanner moi-même :
- J’ai parfois été déçu par les scans faits par les éditeurs (ou leurs associés spécialisés). Je préfère maintenant les faire moi-même, j’ai de fait un meilleur contrôle sur les couleurs et si ça merde quand même, je ne pourrais m’en prendre qu’à moi-même.
- Je suis en Corée et je suis loin d’avoir une confiance absolue dans les transporteurs genre DHL & co. Même si je n’ai jamais eu de soucis, si une illustration se perdait ou arrivait en mauvais état, gloups…
- Je gagne du temps. Je gagne le temps de l’envoi, c’est-à-dire 4 à 5 jours qui me permettent souvent de bosser un peu plus, parfois jusqu’à la dernière minute.
- Certains éditeurs réclament maintenant systématiquement des scans pour gagner aussi du temps…et de l’argent (plus la peine d’attendre les illustrations dans sa boîte aux lettres et plus la peine de payer quelqu’un pour scanner).
A ce propos, une parenthèse, je trouve bizarre que les illustrateurs ne soient pas payés plus quand ils scannent leurs illustrations eux-mêmes. Cela représente quand même du temps et du boulot. Mais c’est un autre sujet. Il y a encore des éditeurs qui souhaitent recevoir les illustrations originales. Pour le plaisir des yeux et/ou par habitude, et/ou pour garder le contrôle sur la fabrication du livre. Je suis plutôt dans cette optique, un travail «à l’ancienne» (si on peut dire) avec une bonne répartition des tâches. Chacun son job. Mais bon, vu ma situation géographique, c’est un peu plus contraignant.

La discussion se poursuit dans les commentaires…