‘espère que vous avez bien digéré la première partie car voilà la deuxième. Une seule vidéo, en accéléré, plus conséquente, pas loin de 25 minutes (mes pauvres…). Une vidéo plus balèze car c’est là que tout se joue, les protagonistes de la scène prennent vie, la tension monte, l’image tend vers une certaine cohérence, l’ambiance prend son ampleur. Idem que pour la première vidéo, une réalisation en plusieurs étapes. Le chevalier, le dragon, unifier le tout, dégager les plans, lier les différents éléments, travailler les lumières, etc. J’ai beaucoup coupé dans la vidéo car compte tenu de la taille et de la définition de l’image (ma main masquant aussi une bonne partie de l’image), on n’y voit pas grand chose (même en approchant la caméra). Surtout qu’il s’agit là, encore plus sur la fin, que de détails et de travail de minutie. Je n’ai d’ailleurs pas filmé les petits finitions et les toutes dernières bidouilles, retouches, je suis aussi en train de tout boucler pour envoyer l’image demain.
J’ajoute pour finir quelques photos axé making-of pour jeter un œil à l’environnement de travail et à mon installation de fortune, la webcam suspendue par de la ficelle au-dessus de l’illustration… Pour voir la dernière et troisième partie, l’illustration finalisée, bien scannée, il faudra attendre début juin, date de publication du magazine. A ce moment-là, je partagerai aussi des détails qui complèteront la vidéo ci-dessous. Bon film à nouveau ;)

e commence à mettre à jour la page des liens… Enfin, depuis le temps me direz-vous, héhé. C’est long et laborieux, je vais donc y aller tout doux en plusieurs fois. Je commence avec les artistes & co. Suivront les docs, références, sources d’inspirations, etc, dès que possible. Je dois trier, faire le ménage et ordonner tout ce bazar car je n’ai pas mis le nez dedans depuis l’an passé… Comme c’est en cours, j’en oublie certainement et je ferai des ajouts petit à petit. Un détail qui a son importance, je ne vais pas recopier tous les liens cités dans les A voir et à lire, je les laisse là où ils sont, accompagnés de leurs descriptions, ce sera plus simple.
Et tiens, ce weekend, si le temps le permet, c’est-à-dire une belle lumière toute la journée, je vais certainement rebricoler avec ma webcam pour vous faire un tutoriel vidéo. Et cette fois-ci, une mise en couleurs. Celle du crayonné d’hier avec le dragon. En plus, mon hébergeur Celeonet a eu l’excellente idée de décupler l’espace web alloué à mon site, cool. Je pourrai donc héberger de longues vidéos. Je vous tiens au courant et en attendant, bonne balade avec les liens, il y en a pour tous les goûts ;)

ette semaine, quelques news et surtout de la technique. Tout d’abord sur les forums de l’éditeur français Black Book, on peut lire ce message, ici en milieu de page, concernant un projet de jeu de rôle destiné aux plus jeunes : « Nous fignolons donc actuellement notre futur jeu d’initiation : Chroniques Oubliées. Il s’adressera principalement au 8/14 ans mais pourra aussi servir à faire partager notre passion à des amis plus âgés ». Je trouve que c’est une formidable initiative. La Fantasy & co faisant actuellement de gros cartons au cinéma et dans l’édition jeunesse, c’est la période idéale pour lancer un projet ambitieux d’initiation. Je me souviens de mes premiers pas dans le jeu de rôle, autour de 12~13 ans, et avaler des règles complexes et touffues ce n’était pas évident. Je leur souhaite bonne chance !

Puis, chez John Howe, par là, une réflexion anecdote très intéressante sur le métier, les droits, l’exploitation et la reproduction des images. Ensuite, les éditions Milan, à Toulouse, propose, le 23 mai, des journées portes ouvertes pour les illustrateurs. L’occasion idéale pour se faire une idée de leur catalogue et surtout présenter son travail. Que vous soyez débutant ou confirmé, les portes sont ouvertes, une bonne initiative aussi, par ici. Et ce serait sympa ensuite d’avoir des retours sur ces rencontres.

Côté technique, une astuce pour Vista bien sympathique permettant de créer des dossiers virtuels avec ce que l’on veut dedans, par là. Par exemple vous avez, comme moi, des images éparpillées dans des centaines de répertoires un peu partout. Il suffit de faire une recherche, enregistrer le résultat de la recherche comme un dossier virtuel qui sera consultable directement. Pratique et efficace.

Ensuite, oui encore des polices, pour le coup il n’y en a pas des milliers mais une sélection qui vaut le détour, par ici.
Puis, de jolies bidouilles pour mettre en place des galeries d’images bluffantes et très jolies, par là.

Pour finir, sur le blog Freewares et Tutos, on peut trouver des dossiers riches en infos réunissant des pelletées de logiciels. Comme ici par exemple avec tout ce qu’il faut pour manipuler, bidouiller et gérer les PDFs sans débourser un centime. Et là, la liste de ces thématiques. Sur le même site, j’ai découvert Yudu Freedom qui transforme les PDF en livres virtuels, ça peut être sympa pour présenter joliment un book en ligne, à tester. Dans le même genre, il existe PageFlip pour Wordpress, transformant les documents en livres virtuels. Plus classieux, j’ai fait un petit test ci-dessous…

epuis quelques temps, j’ai beaucoup évolué sur ma manière d’aborder les crayonnés. Auparavant, je les considérais comme des illustrations à part entière. Je les travaillais en valeurs, d’une pièce, d’un seul tenant, chiadés, pour faire de jolies images, comme ici par exemple. Mais maintenant, je ne les vois plus - que - comme des canevas, uniquement des supports pour la couleur. Bon, tant mieux si le crayonné est sympa quand même mais un vilain crayonné ne me chagrine plus du tout.
Dorénavant je fais plus intervenir l’ordinateur comme outil de mise en page. Ci-dessous à la manière d’un mini-tutoriel, l’élaboration de mon dernier crayonné de couverture pour les éditions Paizo. Un crayonné pour une couverture d’une nouvelle gamme, dans le même esprit que celle-là (sans le gros logo étoilé). C’est-à-dire une illustration pleine page couvrant l’intégralité de la surface. Mais une illustration recouverte de deux bandeaux transparents recadrant la scène. Je dois représenter trois personnages de la série, un moine, une petite druide accompagné de son gros matou et une barbare découvrant une porte elfique noire au fond d’une sombre forêt de conifère. De cette porte vont débouler créatures et monstruosités d’un autre âge…

Comme je l’expliquais ici, j’ai une idée bien précise voire très précise de ce que je veux mettre en image, composition, cadrage, personnages (appuyée par une bonne recherche de docs). Maintenant, je commence par une petite mise en place rapide et cracra de ce que j’ai en tête pour délimiter les espaces. Mon idée est de tourner les personnages vers la porte avec un cheminement du regard en zigzag, le moine au premier-plan nous dirige vers la barbare qui, avec le matou, nous aiguille vers la druide qui nous fait plonger vers la porte et ses noirceurs. Je précise que, volontairement, j’ai choisi de ne pas montrer clairement les visages des personnages. Car cette couverture s’inscrit dans une série, les joueurs les connaissent certainement déjà et je préfère me focaliser sur le cœur de la scène, la porte, les faisant passer ainsi au second plan (au niveau du sens de l’image). En masquant un peu les visages, le lecteur ne s’attarde pas, ne se casse peut-être pas la tête pour s’identifier ou non et file directement vers le fond de l’image…

Puis je crayonne tous les éléments séparément, personnages, décors, certains détails. Ainsi il me sera plus facile de modifier ces différentes parties de l’image pour mieux les agencer, équilibrer l’image, réduire ou agrandir certaines zones, etc.

Pour finir, direction Photoshop et bidouillage intensif pour bien caler tout ça, au bon format, avec quelques ajouts de calques de branchages détourés trouvés dans mes docs… Il y a quelques petits trucs - sur le crayonné - qui coincent comme la petite druide qui peut sembler « posée » sur la main du moine ou sa serpe un peu trop proche du menton du moine mais c’est tout à fait le genre de détail qui se gère et s’arrange avec les couleurs grâce aux profondeurs, aux différences de teintes, couleurs, luminosité, etc. J’ai hâte de passer à la couleur !

out d’abord un immense MERCI pour les réponses si nombreuses à mes sondages ! Vos choix sont très instructifs. Je souhaitais faire ce point car je constate que la vie des blogs évolue et a beaucoup évolué depuis trois ans, date d’ouverture de celui sous vos yeux. Et comme la formule de mon blog était la même depuis le début, en changeant d’esthétique de temps en temps quand même, je me suis dit qu’il était grand temps de faire le point. Je fais donc une petite synthèse des réponses en l’état et de mes aspirations.

Je questionnais à propos de la fréquence du contenu car une fois que je serai en France, à partir de cet été, mon rythme de vie va considérablement évoluer. Passer d’une « retraite » coréenne avec Internet comme moyen principal de communication en français vers l’extérieur à une activité en France d’illustrateur, enseignant, de probables interventions, les amis, la famille & co, ça va faire du changement. Je dois avouer que ça m’effraie même un peu car j’ai acquis à Séoul une forme de tranquillité bien pratique, héhé. En tous cas, je suis bien content de voir que si je lève un peu le pied avec un rythme d’écriture moins régulier, cela ne devrait pas émousser votre enthousiasme.

Comme je le disais aussi en commentaire, je suis bien embarrassé par le décalage que je ressens actuellement - et de plus en plus - entre mon optique de partager mon travail au jour le jour et les objectifs des éditeurs souhaitant attendre la publication des ouvrages pour rendre publiques les recherches, crayonnés, infos et images en couleur. Là aussi je suis rassuré de voir que « subir » ces désagréments avec des images au compte-goutte et un suivi en dents de scie ne vous dérange pas plus que ça. Ouf. D’une manière plus générale, il me semble qu’il faudrait un des ces quatre, que tout le monde se penche là-dessus. Internet évoluant plus vite que les mentalités, aujourd’hui, la diffusion des images sur les blogs & co fait partie intégrante du métier et je pense qu’il faudrait en débattre voire en légiférer pour clarifier la situation. Ce que je fais d’ailleurs avec certains éditeurs américains qui me font signer des contrats de confidentialité qui ont le mérite d’être clair. En revanche pour la très grande majorité de mes travaux, c’est souvent le flou et la question n’est pas toujours abordée voire même pas envisagée.

Pour la partie plus technique, je vais faire évoluer le blog ces jours-ci. Tout d’abord en améliorant le bazar en fin de page pour l’enrichir et qui sait le rendre inévitable. En revanche pour la bannière, je vais la remplacer car plus je la vois et moins elle me semble à sa place. Je vais aussi essayer une bannière avec des images de fond aléatoires, pour que chaque visite soit sensiblement différente de la précédente, ce sera un peu plus vivant ainsi. A propos de la bannière actuelle, comme le souligne Serge en commentaire, il y a une contradiction avec l’accessibilité au contenu. Je vais donc la mettre de côté et la ressortirai plus tard, quand nous afficherons tous des résolutions en 3360 x 2100 pixels ;)

P. S. :
Et je prévois aussi de nouveaux tutoriels qui me permettront de mettre à jour cette rubrique, mon Spartacus ayant déjà deux ans… Il faut juste que je trouve la bonne image à présenter.