e matin je me baladais sur TUTMarks, un site français qui recense quantité de tutoriels sur des sujets très différents. C’est plus ou moins intéressant et plus ou moins bien réalisé ou pratique. Mais je trouve souvent de belles choses à tester. Je suis tombé sur plusieurs tutos en provenance d’un site de photo, VirusPhoto (tout un programme !). J’en ai déjà testé quelques-uns de cette longue liste comme Créer un effet lomographique, Créer un effet “Oldies” avec les “traitements croisés” ou encore Comment réaliser l’effet Orton en numérique. Ca fonctionne plutôt bien et dans l’ensemble ça donne de bonnes idées de bidouillages. Un exemple ci-dessous.

omme on me demande souvent par email ce que j’utilise comme matériel, je mets en ligne un petit tutoriel à ce sujet. Ça m’évitera de me répéter ou faire de longs copier/coller mais bon, à mon avis, ça n’a pas vraiment de sens. C’est uniquement à titre informatif. Il y a un proverbe chinois là-dessus dont je ne me souviens plus les termes exacts mais en gros c’était : «Le plus important ce n’est pas le pinceau mais la main qui l’utilise».
Je suis plutôt du genre fidèle à mon matériel. Je change rarement, question d’habitude et d’entraînement j’imagine. Surtout, je n’ai pas eu le temps d’expérimenter d’autres marques, d’autres procédés, d’autres matériaux depuis des années et ce n’est pas l’envie qui manque. A ce propos, si vous connaissez ou utilisez du matériel qui vous semble de qualité et qui pourraient compléter ce petit inventaire, n’hésitez pas à nous en faire profiter en écrivant un petit mot dans les commentaires. Je vais donc détailler ci-dessous le matériel que j’utilise tous les jours pour dessiner, peindre…

Le papier
Pour tout ce qui est crayonnés, recherches & co j’utilise du papier Canson Crob’Art A3 (des carnets de 120 feuilles à couverture beige) ou au format 49×64cm pour les plus grands crayonnés, les doubles-pages des albums par exemple. J’aime bien ce papier parce que le grain est agréable et qu’il glisse bien sous le crayon. Il supporte aussi bien le passage sur une table lumineuse, suffisamment fin pour laisser passer la lumière.
Pour les mises en couleurs, je peins sur du papier blanc Scotland 220gr. C’est le seul papier qui me convienne que j’ai pu trouver en Corée. L’équivalent français c’est le bon vieux Canson classique 224gr. Là aussi un grain agréable, pas trop en creux mais suffisamment pour retenir ce qu’il faut de peinture. Je n’utilise jamais de support rigide car il me semble que cela peut donner du fil à retordre aux éditeurs pour scanner les illustrations. Souvent des scanners rotatifs sont utilisés pour les plus grandes images et un support rigide peut poser problème. Mais j’essaierai bien d’autres supports pour le plaisir, si vous avez quelques pistes, je suis preneur.

Le dessin
Pour les crayonnés, le papier Crob’Art cité plus haut, un porte-mine 0.9 Pentel avec des mines bleues (0.9 pour que ce soit un peu gras), une bonne gomme Staedtler classique, un correcteur Pentel plus un stylo-gomme Staedtler et c’est parti. Je n’encre jamais mes crayonnés et transforme mes traits bleus en traits noirs via Photoshop (voir ici).

En revanche quand il m’arrive de faire des illustrations noir et blanc, j’utilise le papier Scotland, des feutres Faber-Castell (Ecco Pigment) 0.5 pour la plus grande partie de l’encrage, ensuite un Staedtler pigment liner 0.05 pour les plus petits détails et quelques hachures et pour les valeurs ou noirs un Tria Extra Black-T ou de la gouache noire presque pure. Gouache noire qui diluée donne de belles valeurs de gris sur le grain du papier Scotland. Pour quelques retouches de blanc, les stylos à encre blanche Uni-Ball Signo sont parfaits. J’utilise aussi ces stylos à encre blanche pour apporter quelques modifications sur les illustrations mises en couleurs. Ils passent aussi très bien sur l’acrylique et permettent de faire de petites touches blanches très précises, un reflet sur une pupille par exemple, retouches parfois difficiles à faire directement au pinceau. Même topo pour les feutres noirs 0.05 qui m’aident pour quelques micro-détails souvent périlleux au pinceau.

Les pinceaux
Je trouve ici des pinceaux ronds Babara Series 500R Golden (made in Japan) allant des tailles 2 à 20. Poils synthétiques. En fait je n’utilise jamais de pinceaux en poils naturels, ça s’use trop vite, ça coûte trop cher et je préfère ne pas me casser la tête avec ça même si cela pourrait peut-être m’apporter un plus grand confort. Avec ces pinceaux en synthétique je n’hésite pas à les triturer, les massacrer en peignant et les renouvelle souvent. Quand j’étais en France j’achetais des pinceaux de marque Code Noir fabriqués au Japon aussi. Comme ils ressemblent à s’y méprendre aux Babara que j’utilise ici, un corps noir avec une bague de couleur (jaune en France et blanche en Corée), j’imagine que le fabricant est le même. Le poil est assez souple et costaud, la pointe tient assez longtemps pour les plus fins.

Pour les brosses je prends le tout venant. Ici ce sont des pinceaux coréens HwaHong, de la taille 4 à la taille 30. Là je me fiche pas mal de la qualité car je vais les bousiller rapidement. J’utilise le plus souvent les brosses avec de la peinture très sèche et les poils seront vite rongés. D’ailleurs c’est bien mieux ainsi, je préfère de loin une brosse bien abimée qui a servi qu’une brosse toute neuve. Le contraire des pinceaux ronds où il est plus agréable de travailler avec un pinceau en bon état.

Ensuite sur le comment je les utilise c’est difficile de répondre car c’est plutôt intuitif. Je n’ai pas vraiment de préférence. Mais dans les grandes lignes, les brosses sont utilisées pour les fonds, les cieux, nuages & co ou pour faire certaines textures, les frotter, les salir ou encore pour passer quelques jus et glacis. J’utilise plutôt les pinceaux ronds pour le travail de précision, personnages, végétations, objets, vêtements, détails, etc. Mais il m’arrive aussi de peindre un ciel au pinceau rond et un personnage à la brosse. Cela dépend aussi du format de l’image, c’est très aléatoire finalement et trop dépendant de ce que je dois mettre en couleur et mon envie du moment pour pouvoir détailler le processus.

La peinture
Pour mes fonds bruns sur lesquels je vais travailler les couleurs (voir ici), j’utilise un mélange de Gesso coloré Liquitex Terre d’Ombre Brûlée (mais la même couleur en tube simple fera le même effet) et de l’acrylique liquide Dr.Ph.Martin’s Spectralite de couleur Warm Amber (on trouve l’équivalent en France avec la marque MagicColor et la couleur Terre de Sienne si mes souvenirs sont bons). On peut voir les deux sur la photo à gauche. Et pour toutes mes mises en couleurs, c’est acrylique Liquitex. La plus opaque possible. Je préfère démarrer avec une peinture très couvrante que je vais diluer moi-même par la suite. Le hic c’est les jaunes chez Liquitex qui sont trop translucides à mon goût, je suis à chaque fois obligé de les mélanger avec du blanc ou d’autres couleurs opaques ou denses comme le jaune de Naples pour pouvoir les utiliser comme je le souhaite. Idem, si vous avez des pistes sur de l’acrylique très couvrante merci de laisser un commentaire ;)

Les crayons de couleurs
Pendant une mise en couleurs, je retouche toujours un peu avec des crayons de couleurs. Que ce soit pour retendre une forme un peu molle, accentuer ou souligner une zone de l’image, teinter un détail ou pour donner du grain à une texture, etc. Les crayons aquarellables sont très bien pour retoucher sur l’acrylique. Ils sont suffisamment gras pour glisser sur la peinture et ne la marque pas, ne la creuse pas. En plus on peut facilement reprendre un coup de crayon de travers, un petit coup de flotte et c’est effacé. Ma préférence va aux crayons Faber-Castell Art Grip et je ne sais pas trop pourquoi. La forme est agréable et ils tiennent bien dans la main. Il y a aussi un bel éventail de couleurs disponibles. J’utilisais avant des Rexel Derwent mais je trouvais les mines trop cassantes et s’effritant trop facilement.

La palette
Avant j’utilisais toujours la même palette. Je dois reconnaître sans vraiment savoir pourquoi une fois de plus, je dois être un peu fétichiste sur les bords de temps en temps (j’en parlais ici). Maintenant je prends ce qu’on appelle des cartons-plume d’un centimètre d’épaisseur que je recouvre d’une couche d’acrylique blanche pour les imperméabiliser. Comme ça la peinture accroche bien dessus et n’est pas bue par le carton. J’ai plusieurs palettes sous le coude que j’utilise soit pour les ciels, soit pour les personnages, les fonds, etc. C’est bien plus pratique que d’en avoir une seule qui finit par saturer et ressembler à un costume d’Arlequin.

Autres trucs utiles
J’utilise aussi beaucoup d’autres objets. Des brosses à dents par exemple pour faire des textures, des éclaboussures, projections, les étoiles dans la nuit, etc. Des chiffons (ou mes doigts) pour frotter la peinture en train de sécher. Un sèche-cheveux pour raccourcir les temps de séchage déjà rapides de l’acrylique et gagner ainsi un peu plus de temps, bien pratique l’hiver quand il ne fait pas bien chaud. Etc…

Voilà, ce petit tour d’horizon de mon matériel complètera et recoupera les tutoriels déjà mis en ligne. Pour tout ce qui est matériel «informatique» j’en ai déjà parlé à plusieurs reprises, imprimante (ici), scanner (ici ou là), etc. N’hésitez donc pas à partager vos expériences et trouvailles dans les commentaires, l’émulation ça a toujours du bon ;)

Et voilà la nouvelle version du site ! Bon, j’en ai bavé, le grand plongeon dans les bases msql, les css, le php & co… Je suis donc parvenu à fusionner le Journal de Bord qui n’est plus (sniff) et le site. Il me semble que c’est plus cohérent comme ça. Plus facile d’accès et efficace (et un grand merci à Janusz pour les coups de pouce salvateurs sur la fin).

Les évolutions majeures :
Tout d’abord une nouvelle interface. Fini les fonds sombres. Retour aux sources, retour au papier, retour au blanc. En espérant que ceux qui ont leur bureau dans leur cave n’aient pas des yeux rouges de lapin en visitant le site.

Refonte totale des galeries. J’ai mis en place Coppermine, vraiment chouette. Pratique et joli. En plus, côté administration, c’est un jeu d’enfant pour mettre de nouvelles images en ligne, je pourrai donc le faire plus souvent. L’interface se passe de commentaires, il y a aussi un petit «Derniers ajouts» qui plus tard, lors des futures mises à jour, permettra de trouver facilement les nouvelles images. Les catégories sont assez explicites et «L’Essentiel» regroupe ce qui, à mes yeux, me représente le mieux, une sorte de best-of pour se faire idée rapide de mon univers, ma technique, mes aspirations.

J’ai ajouté aux Tutoriels (oui maintenant je vais dire «tutoriels» et plus «tutoriaux» parce apparemment d’après certains dicos on dit comme ça) des liens vers des messages écrits précédemment que je qualifierai de «mini-tutoriels». Ce ne sont pas de longues digressions techniques mais plutôt les étapes clef de la réalisation d’une illustration, crayonnés, illustration et publication, en mettant l’accent sur les relations avec l’éditeur et la démarche artistique.

«L’Atelier», encore en chantier, proposera une petite visite de mon lieu de travail. J’attends une belle lumière pour prendre des photos, c’est plutôt la grisaille ces jours-ci à Séoul.

La rubrique «Infos» réunit tout ce que me concerne, une petite bio, bibliographie, quelques liens qui me sont consacrés, articles de presse, etc.

J’ai supprimé le Livre d’or qui n’avait plus grand utilité car on peut maintenant laisser des commentaires au fil des messages ou directement dans les galeries d’illustrations en regard des images. Prochainement je remettrai en ligne les agréables messages du Livre d’or dans la rubrique «Infos».

Et de nouvelles illustrations mises en ligne. Un bon paquet. Tout d’abord celles du Chevalier à la plume qui vient de paraître chez Casterman, ensuite plusieurs illustrations ajoutées dans la catégorie Jeux de rôle (voir du côté de l’Œil Noir, Game of Thrones, etc), puis les illustrations (acceptées puis rejetées par Ravensburger) du jeu Suspect dans la catégorie Jeux de société, et d’autres ajouts de ci de là… Avec cette nouvelle structure de galeries le site est plus «tentaculaire», on accède peut-être un peu mois vite qu’avant aux images, quelques clicks en plus, mais bon en contrepartie c’est plus pratique et mieux ordonné.

Je pense avoir fait le tour des changements et nouveautés. Je précise que les adresses de certains contenus de la précédente version du site et du Journal de Bord ont changé, le flux RSS par exemple. Donc si vous avez mis des liens sur vos propres sites ou forums, je recommande de les vérifier. De même que pour les favoris ou marque-pages de vos navigateurs.

Le site est fonctionnel mais encore en chantier dans les coulisses, des tests, bidouilles et merdouilles à régler. Si vous remarquez quoi que ce soit, souci de navigation, image pas à sa place, erreur dans le texte, etc, merci de me le signaler via Contact. Naturellement tous les commentaires et suggestions sont les bienvenus !

Bonne balade !

P. S. :
N’oubliez pas la touche «F11» de votre clavier qui vous permet d’afficher les pages en plein écran ;)

De retour à Séoul après un mois et demi de vacances, de pérégrinations à travers la France… Un mois et demi c’est long mais c’est surtout trop court. Un mois et demi en France c’est les retrouvailles avec la famille, les amis, les fêtes en Savoie, un séjour à Lyon sous la neige, un passage à Paris, croiser ses connaissances, déjeuner avec ses éditeurs, se balader en Provence, retrouver les lieux qui nous sont chers, se reposer, se ressourcer…
En rentrant nous avons retrouvé l’hiver coréen, sec et froid, très froid, -14°c ce matin. Je profite de ce weekend pour m’étirer une dernière fois avant de reprendre crayons et pinceaux «sérieusement». Car j’ai - déjà - du pain sur la planche. Et du costaud. Cette fin d’hiver s’annonce chargée. En résumé, un dossier Science & Vie Découvertes sur les dragons, deux couvertures fantastiques pour les éditions Rageot, quelques poignées d’illustrations pour plusieurs Encyclopes chez Milan, une couverture de la série L’Œil Noir pour l’éditeur allemand Fanpro, des illustrations intérieures pour Dragon Magazine et enfin la cerise sur le gâteau, un bel album illustré de 48 pages pour les Albums Duculot chez Casterman, je vais me régaler… Enfin bon je détaillerai tout ceci au fur et à mesure. Et voilà c’est reparti, reprise du Journal de Bord ! A lundi pour la suite !

P. S. :
Je profite de la reprise du Journal de Bord pour faire quelques petites modifications et améliorations. Comme la nouvelle bannière, plus sobre et plus classe, non ? ;)
J’ai aussi fait une petite mise à jour de la rubrique «tutoriels», des images un peu plus sympas…

Ce weekend il a neigé en Corée, c’est beau, tout blanc et ça caille. Aujourd’hui un peu de rangement. J’ai réuni les différents tutoriels dans une nouvelle rubrique au nom original de «tutoriels» accessible par le petit menu, sous la bannière. Ce sera plus simple pour s’y retrouver, un accès plus facile, plus la peine d’éplucher les pages du Journal de bord.
A part ça j’ai bossé comme un dératé ce weekend… Je finis en quatrième vitesse la deuxième fournée d’armes et objets magiques (plus d’infos ici ou là). Je les ai voulu plus sombres, torturées et étranges, mystérieuses… Je scanne tout ce matin et hop direction le ftp aux Usa. Ensuite je vais poursuivre la mise en couleur des illustrations pour Pocahontas et j’ai encore d’autres projets sur le feu. Je voudrais tout finir avant de plier bagage. Les jours à venir s’annoncent studieux et les nuits courtes…

P. S. :
Suite à ma rogne d’il y a peu à propos des «sangsues» du net, j’ai jeté un œil à mes statistiques et le problème est bel est bien résolu. Le nombre de requêtes extérieures a fondu et je vais pouvoir dormir sur mes deux oreilles sans crainte de retrouver mon site (et par extension mon Journal de bord) dans les choux un beau matin. Je suis désolé pour ceux que ça a pu gêner mais je me rends compte que c’est bien là la seule solution efficace. D’autant plus que je n’ai pas assez de temps et d’énergie à perdre pour sillonner le net et faire le shérif… ;)