23 commentaires »

1. Swal, le Vendredi 2 février 2007 à 10 h 35 min, a écrit :
   

   Et qui c’est qui t’envoie les mines bleues ? C’est bibi !!!

   =)

2. Abélar, le Vendredi 2 février 2007 à 11 h 53 min, a écrit :
   

   Merci pour ce bel exibitionnisme de matériel. C’est précieux pour le débutant en acrylique que je suis. Pour le papier, l’arche 300g (pour aquarelle) ne convients pas ? Et moi, j’utilise des assiètes pour palette, que je nettoie après chaque utilisation, ou quand mes couleurs sont sèches…Ai-je un TOC ?…

3. Kim, le Samedi 3 février 2007 à 6 h 23 min, a écrit :
   

   Thank you for this info. Would you mind sharing your typical color palette?

4. Pierre, le Samedi 3 février 2007 à 13 h 04 min, a écrit :
   

   Merci beaucoup pour toute ces informations, tu as vraiment du t’embéter à tout retrouver…^^

5. Jibey, le Samedi 3 février 2007 à 15 h 39 min, a écrit :
   

   Chouettes les photos, et instructif.
   Pour ma part (en ayant vu le travail de Ben/ alias un ami de Corbeau et du studio) je viens de tester le papier "Lamali" qui est un papier "à poils" enfin le mieux pour comprendre c’est d’en acheter, et c’est assez plaisant,enfin "dépaysant", enfin essayez vous comprendrez !

6. KAELMY, le Dimanche 4 février 2007 à 10 h 43 min, a écrit :
   

   Salut , je tiens de source sûre que tu vas recevoir un remboursement par la sécu.
   En effet ton site est déclaré (par moi ) comme source d’émotions positives et de fortes démangeaisons des doigts,des mains et des envies créatrices.
   Juste pour tenter de te remercier un peu ,voici un site ( http://www.patrickrogelet.com )que j’ai découvert sur celui de la maison Caran d’Ache.
   Qu’en dis-tu ? étonnant non ? Seulement avec des crayons de couleurs , ça ouvre des perspectives comme tu le disais plus haut.
   Merci encore et cordiales salutations.

7. Blakkrall, le Mardi 6 février 2007 à 20 h 57 min, a écrit :
   

   J’ai vu une fois un reportage sur un type en France qui peint avec de l’herbe, des fleurs et des bouses de vaches. Ca se vend à des japonais. Le type a pu s’acheter une église avec ça…

8. Vincent Dutrait, le Mardi 6 février 2007 à 23 h 52 min, a écrit :
   

   "J’ai vu une fois un reportage sur un type en France qui peint avec de l’herbe, des fleurs et des bouses de vaches. Ca se vend à des japonais. Le type a pu s’acheter une église avec ça…"
   J’ai cru que c’était un commentaire de Nils.

9. Blakkrall, le Mercredi 7 février 2007 à 11 h 42 min, a écrit :
   

   "J’ai cru que c’était un commentaire de Nils"
   Ouah. Quand même…

10. Pierre, le Vendredi 2 mars 2007 à 21 h 45 min, a écrit :
    

    tiens une petite question, c’est quoi l’interet des mines bleu?

11. Vincent Dutrait, le Samedi 3 mars 2007 à 0 h 20 min, a écrit :
    

    Des mines bleues tout simplement parce que c’est moins salissant que du crayon gris, je ne ruine plus mes crayonnés… Et des mines 0.9 car elles sont plus épaisses et imitent un peu le «gras» de crayons gris 2B, plus glissant sur le papier et plus «noir».

12. Adrien, le Lundi 5 mars 2007 à 14 h 59 min, a écrit :
    

    Bonjour à tous. Moi le conseil que je donnerais pour les palettes, c’est d’acheter un pack d’assiettes en carton blanches au supermarché du coin, c’est pas cher, déjà imperméable (pour la bouffe c’est pratique aussi). Pas besoin de nettoyer après chaque utilisation, direct à la poubelle. On peu même garder la même assiette pendant pas mal de temps si on est pas gêné par les "costumes d’arlequin".

    En ce qui concerne http://www.patrickrogelet.com, je trouve ça super bien fait, la technique est maitrisée c’est clair, mais c’est vraiment pour le plaisir de se faire chier! (excusez la grossièreté) Est-ce vraiment là peine de faire la totalité de l’exécution au crayon alors que la peinture donner un aussi bon rendu et faire gagner certainement beaucoup de temps? Maintenant si c’est juste pour la performance, ok. D’autre part, niveau esthétique et thématique, je suis pas fan, c’est quand même assez pas mal beaucoup énormément kitch 80′s. Mais chacun ses gouts!

    ps: ton site est super Vincent, très riche, très utile, merci

13. yogh, le Mercredi 7 mars 2007 à 12 h 13 min, a écrit :
    

    les assietes en carton sont bien moins rigides que le carton plume. perso je vais essayer tres palettes à ‘tonalité’ c’est une bonne idée
    bonne continuation.

14. pierre, le Vendredi 9 mars 2007 à 19 h 58 min, a écrit :
    

    un bout de bois récupéré au fond de la cave coupé à la scie sauteuse. Ca se lave pas ca se paye pas. J’ais même testé la branche trouvé par terre en vacance(bas oui pas de palette et mon oncle est en aparte). C’est pas pratique et ca en met partout en roulant donc je déconseille mais bon quand on aime on sacrifi au conford^^

15. Goupil, le Lundi 16 avril 2007 à 16 h 51 min, a écrit :
    

    Personellement je ne jure que par la palette "humide". J’en avais marre que à chaque fois que j’allais me faire un café il se formait des peaux sur ma couleur. J’ai failli abandonner l’acrylique.
    J’utilise un grand tupperware plat dans le quel je mets du papier de ménage mouillé et une couche de papier sulfurisé (pour les gâteaux) comme ça je peux fermer ma boîte (pas trop hermétiquement) et la couleur est encore tip top le lendemain.

16. nekosan, le Samedi 5 mai 2007 à 22 h 53 min, a écrit :
    

    Bravo Vincent pour ton site il est très attractif ! on y trouve des choses vraiment intéressante.
    Ça me donne envie !
    Là aussi y a un site à voir http://www.hubertdelartigue.com

17. Marjo, le Lundi 30 juillet 2007 à 17 h 07 min, a écrit :
    

    Bonjour,
    Merci beaucoup pour toutes ces explications! Enfin quelq’un qui prend le temps de tout bien expliquer…
    je vais pouvoir m’y mettre
    Très beau travail
    Merci
    ***

18. Nils, le Lundi 17 septembre 2007 à 13 h 16 min, a écrit :
    

    Pourquoi pas des mines de 1 plutôt que de 0,9 ? Ca doit être chiant de couper en dix pour recoller neuf morceaux, je suis sûr que c’est beaucoup plus cher du coup.

19. Nils, le Lundi 17 septembre 2007 à 13 h 26 min, a écrit :
    

    Pourquoi pas des mines de 1 plutôt que de 0,9 ? Ca doit être chiant de couper en dix pour recoller neuf morceaux, je suis sûr que c’est beaucoup plus cher du coup.

20. jaysan, le Mercredi 11 novembre 2009 à 11 h 21 min, a écrit :
    

    Bonjour!
    Encore des questions relatif à la peinture :
    la plus couvrante possible… : si tu peints avec une peinture couvrante, tu dissimules le trait noir. Si ça arrive et que tu veux qu’il apparaisse tu repasses dessus? Comment fais-tu?
    peinture très couvrante que je vais diluer moi-même : tu dilues toi même pour la rendre transparente et jouer sur les superpositions. OK. Avec de l’eau ou de l’acrylique transparente? Je suppose qu’à l’eau ça va donner un style lavis mais avec du médium acrylique ça donne quoi?
    Ta peinture est plutôt pâteuse ou liquide? D’après ce que tu as dis il semble plutôt que ça soit toi qui la rende liquide. Pour un aplat, il vaut mieux pâteux ou liquide?
    Enfin, si tu veux donner de la matière tu fais par couches successives des tons variés et tu dis utiliser la brosse à dent (en projection probablement). As tu d’autres « trucs » pour suggérer les textures ou utilises-tu la matière de la peinture (comme les effets de traces de pinceaux par exemple)?
    A bientôt et encore merci pour tous ces petits trucs qui font gagner du temps.

21. Vincent Dutrait, le Samedi 14 novembre 2009 à 20 h 36 min, a écrit :
    

    Cher Jaysan,
    Malheureusement je ne pourrai apporter des réponses aussi détaillées et précises que tes questions… Non pas parce que je veux tout garder pour moi (si c’était le cas, je ne tiendrais pas ce blog) mais parce que cela va à l’encontre de mon optique et justement de l’esprit du blog.
    L’idée c’est de DECRIRE une technique et non pas de l’EXPLIQUER. Je pense qu’il y a dans le métier d’illustrateur une part immense de tâtonnements, de recherches, d’erreurs, d’approximations. C’est empirique. Il FAUT essayer, rater, tester. On ne peut tenir la main de quelqu’un pour lui apprendre à dessiner, à peindre. Il faut le laisser dessiner et peindre et le conseiller, l’aiguiller.

    Si je réponds à tes questions, si j’explique précisément comment je fais, cela ne t’aidera pas. J’en suis convaincu. Le risque c’est d’imiter une technique qui n’est pas la tienne, que tu n’auras pas trouvé par toi-même (c’est en partie pour cela par exemple que je suis extrêmement méfiant face aux livres du genre « comment dessiner ceci, comment peindre cela en dix leçons », etc). En essayant de reproduire fidèlement une technique, on prend des tics et on n’arrive jamais au même résultat car on n’a pas l’expérience qui en découle dans les mains, les années de pratique et d’entraînement.

    J’ai bien entendu réponses à chacune de tes questions mais pourquoi ne pas essayer, tout simplement ? Que ce soit pour l’histoire du trait noir recouvert de peinture ou de l’épaisseur des couches, tu devrais tester, faire des essais. C’est long et fastidieux, j’en suis conscient (je l’ai vécu), souvent douloureux car frustrant, il faut du temps, beaucoup de temps et je suis persuadé que tu trouverais une réponse et une solution au problème. Qui, en plus, sera très certainement différente de ce que moi je fais !
    A tes pinceaux

22. jaysan, le Dimanche 15 novembre 2009 à 9 h 59 min, a écrit :
    

    Salut!
    Bon! Même si je dois reconnaître être un peu déçu, j’ai bien compris que rien ne valait le travail et l’expérimentation. Je ne t’en veux pas car je crois que j’avais bien besoin de remettre les pieds sur terre. Je vais donc me bouger le … pour expérimenter toutes sortes de choses et résoudre les différents problèmes par moi-même.
    Je veux encore te remercier pour le temps que tu passes à répondre aux différentes questions que nous te posons et tout le contenu très intéressant que tu nous proposes sur ce blog.
    Merci et à bientôt.

23. Vincent Dutrait, le Dimanche 15 novembre 2009 à 11 h 20 min, a écrit :
    

    D’ac. Je ne t’en veux pas non plus pour tes questionnements mais c’est quelque chose qui revient de plus en plus souvent aujourd’hui (et je vois ça aussi quand je donne des cours, au contact des étudiants). Dans une société qui fonce à toute allure, on veut tout, tout de suite. On finit par oublier de passer par les cases apprentissage, réflexion, observation et compréhension. Avec tout ce qu’il y a déjà sur mon blog, que ce soit en textes ou en images, on peut décortiquer ma technique mais je ne livrerai pas de version prémâchée, ça n’aurait aucun intérêt.
    Comme tu dis, il faut remettre un peu les pieds sur terre et se rendre compte qu’une technique c’est le travail d’une décennie, voire de plusieurs, d’une vie parfois et il faut s’armer de patience. Cela fait aussi partie des travers d’Internet, toute l’information est disponible, pour le meilleur et pour le pire.
    De temps en temps, il faut se projeter dix ans voire vingt en arrière et se demander comment on faisait à l’époque sans. On allait au musée, on ouvrait des bouquins, on prenait des notes, on se mettait devant sa planche, avec ses pinceaux et on creusait.

Ecrire un Commentaire

Nom (requis)

E-Mail (ne sera pas publié) (requis)

Site Web

S'abonner aux commentaires par e-mail.

Emoticons

Comment afficher un avatar ?
Allez sur le site Gravatar, enregistrez-vous, chargez votre image et assignez-la à votre profil (une image de 80x80 pixels). Pour que votre avatar s'affiche dans les commentaires, il suffit d'indiquer exactement la même adresse email que celle que vous avez renseignée sur le site Gravatar et le tour est joué !