Et hop l’extrait d’Un monde de bulles me concernant ! Pour voir l’émission intégralement c’est par là…
« Un Monde de Bulles |
| En dédicace le 25 avril ! »
Et hop l’extrait d’Un monde de bulles me concernant ! Pour voir l’émission intégralement c’est par là…
Durant l'hiver dernier, j'ai mis en images « L'Île au trésor » de Stevenson, j'en parlais ici et je vous invite à parcourir l'article cité pour plus d'informations sur cette collaboration. Je viens… ...lire la suite »
Finissons la semaine en images. Une des grandes illustrations tirée de ma commande pour l'extension Dungeons & Dragons « Tomb of Horrors », annoncée ici pour juillet. Cela faisait longtemps que… ...lire la suite »
En 2004, quand je résidais à Séoul en Corée, l'éditeur coréen Sigongsa a publié un artbook sur mon travail, mes illustrations. Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas ouvert ce livre resté… ...lire la suite »
Je viens de finaliser Water Lily avec l'éditeur suisse Gameworks et nous remettons le couvert sans plus attendre pour... Tikal II ! Pour celles et ceux qui n'auraient jamais entendu parler de ce jeu culte… ...lire la suite »
Ces derniers temps, je me suis lancé dans une aventure bien agréable et dépaysante. J'illustre tous les deux mois « La grande histoire » du tout jeune magazine jeunesse Cram Cram !. Dans la notice… ...lire la suite »
Après les deux tomes de La rivière à l'envers et La balafre de Jean-Claude Mourlevat, je reprends la couverture de L'enfant Océan : La longue marche de sept frères guidés par leur benjamin, en… ...lire la suite »
Retour et mot de la fin sur la réalisation de cette série de six couvertures. Chez Paizo, on a pour habitude de confier toutes les illustrations de couverture d'une série d'aventure à un seul et même… ...lire la suite »
Suite et fin de la série Kingmaker chez Paizo qui m'aura occupé pendant une bonne demi-année. Il s'agit aujourd'hui des deux derniers volumes, War of the River Kings et Sound of a Thousand Screams.… ...lire la suite »
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Ce mois-ci, sort chez Rageot « Murder Party » d'Agnès Laroche dans la collection Heure Noire (des polars jeunesse à partir de 12 ans). C'est ma dix-huitième collaboration avec Rageot et nous commençons… ...lire la suite »
Durant l’hiver dernier, j’ai mis en images « L’Île au trésor » de Stevenson, j’en parlais ici et je vous invite à parcourir l’article cité pour plus d’informations sur cette collaboration. Je viens de recevoir mes exemplaires, le livre pointant son nez …Lire la suite »
Finissons la semaine en images. Une des grandes illustrations tirée de ma commande pour l’extension Dungeons & Dragons « Tomb of Horrors », annoncée ici pour juillet. Cela faisait longtemps que je ne m’étais pas autant amusé, un foisonnement de détails, des …Lire la suite »
Vers la catégorie »Il y a quelque chose qui m’a toujours amusé voire fasciné dans le dessin. Ou plutôt dans l’approche de la perspective. Je l’ai remarqué fréquemment au fil des ans en donnant mes cours à l’école Emile Cohl, surtout quand je m’occupais des …Lire la suite »
Il y a quelques jours, j’annonçais le bouclage du jeu Water Lily, ici. Aujourd’hui, je vous propose le visuel quasi-définitif de la boîte et une ultime maquette des plateaux de jeu (avec une belle preview sur Trictrac.net par là). En bonus, une …Lire la suite »
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J’annonçais ici mon démarrage sur l’aventure Tikal II avec Gameworks. Je vous propose les premiers visuels qui concernent les figurines de jeu ! Quatre figurines qui au final ne feront guère plus que trois centimètres de haut (!). Il y aura aussi …Lire la suite »
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Vers la catégorie »Suite directe du message d’hier et pour rester sur l’eau, j’ai enfin déniché les deux tomes Marine de Pierre Joubert qu’on ne présente plus. J’admire cette « école » française. Un gracieux penchant désuet et une juste économie de moyens …Lire la suite »
Après les vidéos, les bouquins. J’ai reçu la quasi-totalité de ma traditionnelle commande de printemps. Ce message complètera Artbook, docs et références et Asie, docs et références de l’automne dernier. Je précise que presque tous ces livres sont disponibles sur Amazon (de …Lire la suite »
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Suite à l’article Illustrations, partage et vidéo, on m’a écrit – entre autres – ceci : Comment ça se passe à Emile Cohl avec les élèves ? Quelle est la part de ce que tu divulgues et de ce que tu gardes …Lire la suite »
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C’est fou comme tu ressembles à un ami à moi !
Depuis tout ce temps passé à lire ton blog, je ne t’imaginais pas du tout comme ça…
C’est effectivement sympa de te voir en vidéo. Interview bien sympathique aussi, même si c’est vraiment court et qu’il y aurait plein d’autres questions à poser.
Bravo pour l’initiative. C’est un réel plaisir de voir que tu sembles avoir bien réussi à rester abordable, simple et non pas prétentieux et hautain. Avec ton talent, tu aurais pu attraper la grosse tête. Apparemment pas.
Chapeau! Et puis, ça fait plaisir d’entendre que tu as été un roliste pendant un temps. La boucle est bouclée comme tu dis, c’est cool.
En attendant tes prochaines réalisations,
Amicalement
fred
Vincent Dutrait ou la Susan Boyle de l’illustration ? ^^
Vous avez compté le nombre de « Comme ça » qu’il dit ??? Moi, j’avais jamais remarqué. Encore une déformation professionnelle…
Héhé, Swal ou le Max Pecas de l’illustration
A propos des histoires de grosse tête, ça m’a toujours surpris. Nous avons la chance de faire un métier-passion qui relève pour ma part plus de l’artisanat que du déchaînement des foules. C’est vrai que la gloriole c’est tentant mais souvent biaisé. J’oserai me permettre un peu de chevilles qui enflent si j’apportais la dernière pierre à un équivalent de la Grande Muraille de Chine ou si je découvrais un vaccin salvateur ! Il faut savoir relativiser, un peu, beaucoup. Je fais ce que je sais faire le mieux possible, le partager et mon état d’esprit colle tout à fait à ces mots d’Edgar Degas :
« Il faut avoir une très haute idée, non pas de ce que l’on fait, mais de ce qu’on pourrait faire un jour. Sans quoi, ce n’est pas la peine de travailler. »
et…
« La peinture, c’est très facile quand vous ne savez pas comment faire. Quand vous le savez, c’est très difficile. »
A méditer
Z’auraient pu éviter le « e » à illustrateur intersidéral quand même…
Hier soir, il y avait On se calme et on boit frais à St-Tropez en plus.
Je suis flatté. =)
Je rejoins l’avis de Fred sur ton apparente simplicité/sérénité.
Ce n’est pas vraiment étonnant, c’est également ce qui ressort à la lecture régulière de ton blog, cette façon dont tu parles de ton boulot, tes expériences…
(par contre j’ai un peu de mal avec les mimiques faciales du présentateur
Il est un peu spécial le présentateur.
Comment il faisait le caméraman pour tourner la caméra aussi vite entre toi et le présentateur ?
Tu as vu qu’ils ont fait un gros plan sur la partie de ton illustration où il y a les deux flottes de bateaux, pour qu’on voie bien qu’il y a un problème avec le vent qui souffle dans deux directions opposées ?
Merci pour ces 2 citations de Degas… C’est très éclairant et permet de comprendre pourquoi tu es resté aussi accessible!
Concernant l’émission (que je regarde de temps en temps), je me pose la question de son intérêt… Quelque soit l’invité, le présentateur pose des questions très générales et apparait toujours très superficiel : il ne rebondit jamais sur les réponses de ses invités, et reste cantonné aux questions qu’il a sûrement préparé longtemps à l’avance avec un timing ultra restreint.
Je rêve d’une émission plus « riche », plus approfondie, où on découvre mieux l’univers de l’artiste (en allant chez lui, par exemple, au lieu de le faire se déplacer en studio) : France Inter applique ce concept de temps en temps, dans l’émission « Esprit Critique », mais le principe s’adapte mal pour les illustrateurs/peintres, parce qu’à la radio, les œuvres ne rendent pas grand chose
En tout cas, j’espère que ce passage télévisuel t’apportera d’autant plus de reconnaissance (que tu mérites grandement…).
Et Merci pour ton blog…
A chaud, je dirai que l’intérêt de l’émission c’est justement d’éviter l’interview dans l’atelier, le dessinateur chez lui, dans son élément, dans son trip, etc. Il me semble que c’est ce qui fonctionne ici, l’artiste est « désacralisé » et ne semble plus inaccessible dans sa tour d’ivoire.
Les interviews ne sont quasiment que cadrées en gros plan, on voit finalement des personnes et leurs images, leurs travaux, une forme de proximité, d’intimité. Je pense qu’Un monde de bulles s’adresse au plus grand nombre, comme une introduction, de petites ouvertures sur des univers, des artistes. J’en ai d’ailleurs découvert beaucoup et les questions certes très générales m’ont toujours donné envie d’en savoir plus.
Il existe d’autres interviews plus pointues comme sur PointGmagazine (http://pointgmagazine.fr/) mais elles me semblent s’adresser plus à un certain public déjà préparé, plus initié. Et par exemple, pour mes cinq, six minutes à moi, nous avons échangé en tout une bonne vingtaine de minutes et ne restent que les passages les plus abordables et intelligibles, les moins « pointus » ou « obscurs » pour le grand public. Mine de rien, même si cela peut-être un peu frustrant, je suis convaincu que c’est justement ce qui marche
OK, un point pour toi concernant l’argument d’accessibilité.
Il faut donc voir cette émission plus comme une « plateforme » de promotion, qui permet aussi aux auteurs de présenter brièvement leurs œuvres.
Je reste tout de même sur ma faim : en effet, france5 est sensée être une chaîne culturelle, qui a les moyens de prendre le temps et de ne pas se borner à effleurer les choses. Si cette émission passait sur france2, chaine généraliste, je comprendrais mieux cet aspect « léger ».
Autre point : je ne comprends pas pourquoi le fait d’aller chez un artiste, découvrir son univers le sacraliserait et l’enfermerait dans sa tour d’ivoire…. Au contraire! Connaître l’environnement et les outils de travail d’un artiste permet de casser la magie de la création et montre qu’être artiste c’est avant tout être un artisan… D’ailleurs, c’est cela qui me plait énormément sur ton blog… Tu n’hésites pas à nous faire découvrir tes coulisses, et je t’assure, cela ne nuit pas à ton accessibilité!
En tout cas, l’essentiel , c’est que cette émission te permette d’avoir plein d’autres contrats afin que nous puissions encore nous enthousiasmer devant tes créations!
Pas tout à fait de la promo mais un « coup d’œil sur » comme le souligne souvent le présentateur, on part à la découverte d’univers et d’auteur différents. Petit détail, l’émission passe sur Public Sénat et non sur France5. Et je me dis que c’est toujours mieux que rien
Je me suis peut-être mal exprimé, je ne pense pas du tout que d’aller chez un artiste tendrait à le sacraliser. Bien au contraire, nous sommes sur la même longueur d’ondes mais il y a une manière de le faire. Rares sont les émissions qui arrivent à entrer chez les artistes ou d’autres, comment dire, « sincèrement ». Je trouve que c’est très difficile de ne pas tomber dans le « oh que son atelier est joli », « oh que ça a l’air sympa de travailler par là-bas »… La forme prend le dessus sur le fond et je trouve souvent que ça tourne vite à l’autocongratulation forcée voire à l’hagiographie appuyée. On le constate par exemple dans les making-of des films, il y a en a bien peu qui livrent de vraies informations intéressantes, qui réussissent le tour de force de nous faire partager une réalisation, une aventure.
Je regarde chaque semaine l’émission Empreintes (http://www.france5.fr/empreint.....ge=accueil). A mes yeux, une émission exceptionnelle qui, quel que soit l’invité(e), nous le (la) présente sans pathos ni fioritures. Ce n’est jamais biaisé, le spectateur n’est jamais sous influence et certaines émissions sont bouleversantes de vérité. Une émission sur l’illustration à la Empreintes, ce serait génial. 52 minutes pour un artiste, ce serait classe et passionnant (il y a d’ailleurs une interview magnifique de Bretécher : http://www.france5.fr/empreint.....rticle=96).
Pour ma part, et je comprends toute la difficulté d’une telle entreprise, je dois dire que c’est très très difficile de partager son travail et sa passion de manière accessible. Tout simplement parce que la limite est ténue entre l’anecdotique, la vie privée, ce qui est intéressant ou non pour les lecteurs, le risque du nombrilisme, de vouloir trop en faire, trop en montrer, etc . Mine de rien c’est complexe et rendre tout ceci abordable dans un premier temps et intéressant ensuite, c’est du boulot !