Le « hic » c’est que tu trouveras toujours des gens pour te dire « moyen partout partout mais bon nulle part en fait « . Il suffit déjà de faire 2 activités artistiques complétement différentes ( dessin et musique par exemple ) pour qu’on te soupsconne déjà de n’être pas un « spécialiste » dans TON UNIQUE domaine. C’est dommage et lassant. Bien sur nous ne sommes pas tous des Léonard de Vinci, mais pourquoi refuser d’accepter qu’une personne ait plusieurs cordes à son arc sans pour autant sacrifier la qualité de chacune des disciplines qu’il exerce?

« Ca fait trop pour un seul bonhomme ». Jalousie? Je ne sais pas. Pourtant comme disait le Cid « à l’âme bien née, la valeur n’attend pas le nombre des années ». Et là, pour le coup, en plus d’être talentueux, vous voilà prétentieux!

Bon, il y a un endroit là haut où j’ai lu ça : « …une formidable aventure humaine… » Non mais ça ne va pas ou quoi ? Tu ne vas pas t’y mettre aussi, à parler comme un entraîneur du Quinze de France ou une nouvelle star de la télé !

Ceci étant dit, c’est très pro (et dans l’air du temps) de te fixer une feuille de route avec des objectifs et des indicateurs de suivi et de performance. Tu es prêt pour monter ta boîte et embaucher du monde.

Et comment tu fais pour avoir des jolis camemberts comme ça ?

J’aime bien tes camenberts , si je faisais le même exercice je serai obligé de montrer mon camenbert le plus important, celui de ma femme, ce gros camenbert qui m’a permis de redevenir free lance sans subir le stress d’avoir des revenus réguliers! je reconnais que j’ai de la chance car nombreux sont les jeunes illustrateurs qui abandonnent faute de revenus réguliers ou qui integrent une societe ou ils se perdent car ils ont pas le temps de pauffiner leur style, de faire leur gamme!
apres 7 ans dans une societe de jeux video ou je suis passé des dinosaures au jeu de snowboard,ect…..
j’avais completement perdu mon « style » , mon libre arbitre, et il m’a fallu une bonne dose d’orgueil , de confiance en soi pour me retrouver!

a bientot
Follenn ( ps; follenn veut dire -feuille de papier » en breton!)

Follenn
Encore merci pour ton Blog, il est d’une grande générosité, d’un grand partage! tu me files des complèxes; il serait temps que je sois moi aussi plus partageur sur le net, mais par manque de temps et devant la frilosité légitime des éditeurs bloquant la diffusion des images, je suis à la « ramasse! »
mais j’ai tort , il y a pas mieux pour se faire connaitre , trouver des nouveaux clients!

Aussi, à propos du fait de « bâcler »… Ce travail est souvent contraignant et violent mais je ne bâcle jamais, au grand jamais comme dirait l’autre, interdit. Il y a certes des images moins abouties, celles que peut-être « je ne sentais pas » mais il faut toujours tenir une certaine exigence de qualité. Tout simplement parce que je pense avant tout au lecteur. C’est les lecteurs et lectrices la cible. C’est encore plus contraignant et violent d’essayer de tenir la qualité mais il me semble que c’est indispensable et salvateur. Une image bâclée en librairie ou sur le net ça n’apporte rien, quelques sous peut-être, mais ses conséquences peuvent être bien plus graves, aux yeux des lecteurs et sur le plan de la carrière et de l’ensemble d’un travail, d’un univers (ce qui rejoint un peu la réflexion que je vais mettre en ligne dans la journée). Il vaut mieux évier les casseroles.

Et petite précision, je parle de technique « passe partout » mais pas de style. Je pense qu’il y a une nuance et pas des moindres. Dans les grandes lignes, je pense qu’une technique est imitable, mais pas un style. Comment dire, je me dis que la technique, c’est le dessin, la manière de tenir un pinceaux, les coups de brosses, l’habileté et la dextérité. Et le style c’est plutôt des ambiances, un certain agencement des couleurs, une sensibilité, un regard différent…
Il suffit de comparer les travaux des maîtres comme Wyeth & co. Sortant tous de la même école, ils avaient, je grossis le trait, un peu tous la même technique mais chacun avait son propre style et sa propre manière d’aborder une mise en images, une mise en couleurs. Pour ma part, je pense toujours mettre ma technique au service de l’image et si, petit à petit, un style se dégage, et ce, quelque soit le sujet, et bien tant mieux

J’arrive à peu près aux mêmes conclusions que toi sur ce metier!
Après six mois très riches en commandes , je suis moralement et physiquement epuisé; pour degager un salaire convenable en temps qu’illustrateur freelance, il faut se mettre en danger, mettre sa vie de couple en danger ( ben oui bosser la nuit!). Six mois de boulot dépourvu d’activités annexes, aucunes sorties, pas le temps de finir les travaux dans la maison, pas le temps de m’occuper a fond de mes deux garçons ; je vais les chercher tous les jours a 16 heures à l’école, puis devoirs, les emmener aux activités sportives,etc………reprendre le boulot le soir à 20 heures jusqu’a épuisement!
Sans parler des délais parfois absurdes des editeurs qui m’obligent à « bacler » mon boulot.
Cette année j’ai alterné entre commandes avec royalties ( je traduis; très mal payé mais avec l’espoir de toucher des sous qui arrivent jamais car tes bouquins sont introuvables dans les librairies!) et paiement généreux sans royalties ( paiement intégral a la commande, merci les anglais! ) qui te permettent de bosser sans penser a ton compte en banque.
Tous mes amis et connaissances sont en CDI en entreprise et je me rend compte que mon statut ne peut etre compris que par un autre illustrateur! ; a leur RTT et avantages diverses, aux intérrogations, « comment tu fais pour bosser tout seul chez toi, pour bosser la nuit?! » je leur répond: « rien ne remplace ce sentiment jouissif quand tu vas te coucher au milieu de la nuit en ayant réalisé une belle illustration! »
« Quoi de mieux que de demarrer sa journée avec un émail enthousiaste de son client a la vue de ton boulot »
J’ai bossé plusieurs années dans un boite de jeux vidéos, et je ne suis vraiment pas nostalgique, plus de chef incompétent , plus de collègues bavards qui t’empechent de bosser, plus de sujets imposés sans intêret. Meme si elle est parfois bancale, chancelante, je mène désormais ma barque tout seul et c’est la plus belle car c’est la mienne!

Vincent boulanger alias Follenn
ps:tu parles de style  » passe partout » de tes illustrations .Même si je suis d’accord car tu te mets au service de l’image, il n’en demeure pas moins qu’elles ont toujours le même effet sur moi; je m’arrête dessus ! au milieu des milliers d’images photoshop froides et trop fouillées, les tiennes sont appaisantes, tu hiérarchises à merveille tes plans . Tes illustrations dans le tome deux des dragons sont de loin les plus belles et émouvantes du bouquin !
Et pour finir je reconnais désormais tes images , ton style à la premiere seconde ou je vois tes peintures, je me dis « tiens vincent Dutrait a encore frappé! » et n’est ce pas là l’éssentiel?!

Ooooh, les zolis camemberts, c’est toi qui les a coloriés ?
Aaaah, la belle bleue !

Plus sérieusement (si, si, ça m’arrive), c’est bien beau de se diversifier, d’explorer plusieurs voies et de pouvoir rebondir éventuellement, tant sur le plan financier que artistique. Mais parlons pépettes. Quand tu fais une déclaration aux impôts, comment ça se passe ? Quant tu comptes minutieusement tes points pour la retraite (même si on me les brise menus déjà avec), comment ça se passe ?

C’est p’têt du matérialisme, indigne des hautes sphères de la créativité mais je pense que ce serait intéressant de le savoir pour justement tenir et valoriser la CREATION bordel !

Vincent Dutrait: Merci d’avoir lu presque jusqu’au bout, héhé

Attention, hein, j’ai lu jusqu’au bout…
Mais ça fait un moment que j’attends une BD signée Vincent Dutrait…
(d’ailleurs, si tu as besoin d’avis, d’idées ou de rebonds d’idées, d’en discuter ou autre c’est quelque chose que je fais très bien…)

Et puis, c’est marrant de publier tout cela mais ce que les gens voudraient vraiment voir, c’est la transposition des camemberts en euros sonnants et trébuchants…