Illustrations, partage et vidéo
Je ne vais pas y aller par quatre chemins. En référence à mes précédents articles concernant les excellents tutoriels vidéo d’artistes américains, je suis effaré qu’en France ce soit « Waterloo morne plaine ». Il y a bien quelques documentaires sur nos illustrateurs ou bédéistes phare, quelques clips traînent sur YouTube, quelques auteurs qui ont pris le temps sur leur site ou blog d’écrire quelques articles pédagogiques, vidéos ou fondus enchaînés des différentes étapes d’un processus. Ces chouettes et enrichissantes initiatives sont à saluer mais ce qui ressort le plus souvent des discussions, c’est qu’il n’y a malheureusement pas grand-chose à se mettre sous la dent. Surtout dans le commerce et surtout en illustration traditionnelle. En tout cas rien d’équivalent à ce qui est offert de l’autre côté de l’Atlantique.
Par exemple, je suis sidéré de constater que si on demande « tutoriels illustrations » à l’ami Google, mon blog apparaît dans les trois premiers résultats, noyé au milieu de pages axées Photoshop, Illustrator & co (et en seconde page si on passe le tout au singulier). Bien sûr c’est flatteur mais je trouve cela vraiment aberrant car dans l’absolu, je devrais être largement devancé par des éditeurs ou diffuseurs français de médias se consacrant à la bd et à l’illustration (dites traditionnelles).
J’espère me tromper, je suis loin d’avoir fait le tour complet de la question mais à ce jour, je n’ai encore jamais pu passer deux heures devant ma télé en compagnie d’un illustrateur ou bédéiste français exposant son travail, sa technique, son regard sur l’image, son approche d’un crayonné, d’une mise en couleurs, etc.
La faute à qui ? Je n’en sais rien… Cela m’étonne d’autant plus que la France est un véritable vivier, une ahurissante fourmilière de talents, créatifs et inventifs. Il n’y a peut-être pas d’espace pour ce genre de vidéos ici, des éditeurs peut-être frileux ou des artistes peut-être un peu trop secrets ?
En 2005, sous l’impulsion de ce que j’avais écrit pour la partie technique de mon « Fantasy Alchemist », j’ai mis en ligne mon premier tutoriel avec les moyens du bord (des vidéos riquiquies enregistrées avec un appareil photo et des photos prises avec un matériel inadapté). J’ai été agréablement surpris par l’engouement suscité (ce sont d’ailleurs les articles les plus lus du blog, loin devant). Je l’avais fait en toute simplicité, ni pour la gloriole ou pour faire le malin avec mes pinceaux. Je souhaitais simplement un convivial – voire confraternel – échange instructif et constructif. Et je n’imaginais pas qu’il y avait un tel appétit pour les coulisses.
Cela fait déjà cinq ans et on m’en parle encore. Ensuite en 2008, je me suis amusé avec mes Illustrateur vu du ciel. Et quand j’ai remis le couvert avec une mise en couleurs capturée du début à la fin (là aussi avec ce que j’avais sous la main, une webcam suspendue aux luminaires au-dessus de mon espace de travail), le bel accueil et ses répercussions m’ont fait plaisir.
Cependant, j’ai été vraiment agacé en entendant certains me conseiller de ne pas le faire pour ne pas « armer » la concurrence (!), dans l’esprit « t’es malade, tu vas te faire piquer ton taf, tu devrais garder tout ça pour toi, blablabla ». On m’a même fait ce genre de remarques à propos des cours que je donne à Emile Cohl, par rapport à mes relations avec les étudiants et à ce que je peux leur transmettre. Ces réflexions me laissent sans voix et on n’est pas prêt d’avancer avec ces mentalités.
Je me dis que sans entrer dans de la compétition bête et méchante, nous avons tous intérêt à ce que la concurrence soit rude car cela pousse à aller de l’avant, se confronter aux autres permet de tirer son travail vers le haut. Si tout le monde était super fortiche, ce serait génial non ?!
Partager son expérience ne peut être que bénéfique. Pour tout le monde, donneurs et receveurs, l’émulation a toujours du bon. Surtout dans nos métiers où la part empirique est conséquente, où la recherche dans son coin et l’introspection sont parfois envahissantes. Pourquoi ne pas en faire profiter les autres ?
Quand je regarde un Drew Struzan en train de peindre ou une Terryl Whitlatch crayonnant, sur le coup, je suis assommé. Je me dis qu’ils sont décidément trop forts, je n’y arriverai jamais, j’ai un gouffre de dur labeur à combler. Mais une fois cette désagréable – et salvatrice – sensation dépassée, je réalise que j’ai une chance incroyable de pouvoir les observer et les entendre travailler, je n’ai qu’une envie c’est de voir et revoir, m’imprégner, essayer d’en tirer quelque chose, tenter d’analyser pour comprendre et apprendre. C’est aussi et toujours dans cette optique que je comble mes murs d’artbooks.
J’en reviens à mes moutons et je ne comprends toujours pas pourquoi ce genre de vidéos est marginal en France… Cela nous ferait pourtant le plus grand bien, pour l’enrichissement et l’épanouissement de notre beau métier. Pour transmettre et partager.
Pour ma part, ce ne sera pas du Gnomon Workshop, loin de là mais j’ai bien envie d’en remettre une couche avec un nouveau tutoriel complet. En images et, surtout, en vidéo.
A ce propos, je me questionnais récemment à la maison sur l’aspect pratique et technique. Mon appareil photo ne fait d’assez bonnes séquences vidéo, limitées à quelques poignées de minutes. Je me suis dit que je pourrais emprunter ou louer une caméra HD mais je n’y connais pas grande chose, cela peut s’avérer compliqué ou onéreux.
Finalement, soit pour que je la boucle enfin ou pour me donner un joli coup de pouce, mon épouse, qui n’en perd pas une miette, m’a offert une webcam HD. Le bon compromis. Une Logitech C600 qui permet de faire des vidéos à des résolutions très confortables, et ce sans saccades. En 1600 x 1200 px ça pédale un peu mais en 1280 x 720 px, ça passe vraiment bien et la netteté est appréciable et suffisante à 30 cm de distance. J’ai déjà fait quelques tests et bidouilles et ça devrait amplement faire l’affaire.
Maintenant il faut que j’attende la bonne illustration, une qui en vaille la peine et qui puisse se prêter à cette gymnastique. Patience donc…
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bonjour,
bien hâte de voir ça alors! le tuto du gladiateur était vraiment très bien.
sinon tu as crée un thème google? rapport a l’illu du debut de l’article… je ne l’ai pas trouvé au cas ou dans les thèmes de google..
merci a toi.
ben
Le logo Google, c’est Norman Rockwell
http://www.csmonitor.com/Innov.....gle-doodle
Bonjour,
Alors, vivement le prochain tutoriel !
Je suis entièrement d’accord avec vous. Dur dur chez les français pour trouver des tutoriaux qui en valent la peine. Par contre, chez les américains…… dommage que mon anglais soit aussi mauvais. Au moins, j’ai les images. Et puis, j’ai Vincent Dutrait
PS. : James Gurney partage ses expériences sur son blog et c’est très enrichissant !
arf, autant pour moi..
merci
Franchement, ta mise en couleur, elle déboîte ! Ca a beau être réalisé avec les moyens du bord, j’adore voir des gens réaliser un truc qui me fascine et que je suis incapable de produire. Ca donne envie de faire une vidéo d’une partie de jeu de rôles entière
Il y a quelques années, alors que je m’étais lancée dans l’apprentissage du dessin en autodidacte, je suis tombée sur un super tutoriel sur une superbe illustration d’un beau gars musclé avec un casque doré, et j’ai découvert …. Vincent Dutrait
Depuis, je n’en perds pas une miette … et je me suis mise à l’anglais :-/
Je pense qu’il y a effectivement un état d’esprit franco-français : la peur de se faire dépouiller de son savoir-faire,de son talent si on dévoile sa technique. Je ne retrouve pas cet état d’esprit dans le monde anglo-saxon.
Comme si le talent du gars dépendait seulement et avant tout de sa technique …
Et ben non. Pour ma part, je pense avoir acquis une relative maitrise technique, mais je bloque toujours sur ma capacité à mettre en forme une idée, à l’exprimer par un dessin, à composer une image, etc … c’est-à-dire la plus grosse partie du processus créatif !
Mais en attendant, oui, la technique, c’est utile, ça fait réfléchir, ça démotive, ça remotive, ça change les idées, ça ouvre l’esprit, ça affute la curiosité, bref, c’est bon.
Alors j’attends avec une très très grande impatience le prochain tutoriel (vidéo ou pas vidéo d’ailleurs).
Dans tout ce que vous montrez, il n’y a qu’un seul truc qui me manque, c’est la phase de recherche. Ce que vous publiez comme des crayonnés, sont des dessins déjà aboutis, finis. Moi, je voudrais voir des gribouillis, des trucs pas forcément jolis, mais qui peuvent aider à comprendre le cheminement.
Il faudrait faire l’équivalent de http://www.digup.tv/ mais pour la création « traditionnelle ».
En tous cas j’ai appris beaucoup de choses grâce a ce que tu nous montre, j’ai hâte de voir la suite!
Merci !
Noon > Malheureusement, il n’y a pas de recherches ni gribouillis. Je ne fais que de micro-bidules (comme on peut en apercevoir ici :http://www.vincentdutrait.com/.....crayonnes/) et je préfère passer longtemps à concevoir « mentalement » l’image en cherchant des docs pour ensuite me lancer dans le crayonné.
A propos de l’élaboration des images, je remarque qu’il y a de plus en plus d’ouvrages qui s’y consacrent (j’en évoquais certains dans mes précédents messages). Certains livres ou vidéos dépassent maintenant le cadre du cours technique, c’est chouette.
Frédéric > Merci pour ce lien. Côté numérique je crois qu’on trouve à peu près tout ce qu’on veut. A l’excès même parfois. Du très très bon au catastrophique… Je suis épaté par cette profusion, d’autant plus que le numérique est jeune mais, ceci expliquant cela, ces nouvelles techniques se prêtent mieux aux tutoriels. Pas besoin d’avoir une caméra ou je ne sais quoi et de subir les aléas de la lumière changeante, la mise au point, etc…
Cool ! Vivement la prochaine illustration « qui en vaille la peine » !!
Ce n’est pas du traditionnel mais c’est déjà pas mal. http://www.formationvideo.fr/d.....p-639.html. C’est sur qu’en France à part Emob avec http://www.formationvideo.fr et http://www.weecast.fr, je n’ai pas trouvé grand chose.
Il y a quelques artistes qui s’y mettent plus ou moins sur http://liveisall.blogspot.com/.
Mais apparemment il n’y a pas que dans l’Hexagone où cela est semble-t-il marginal. Je pense notamment à la Corée qui (comme cela a été abordé dans les billets précédents) a une vision très différente du monde de l’illustration.
Toujours un plaisir que de retrouver ces réflexions et ces points de vue apporté avec beaucoup de sérieux et de subjectivité !
Pour Arnaud, en effet ce n’est pas du traditionnel. Et ce que je trouve curieux avec les tutoriels numériques c’est qu’ils peuvent en partie – plus ou moins – se « périmer » à cause des versions des logiciels employées…
Pour Ideo, merci pour le compliment et comme tu dis à propos de ton lien c’est du « plus ou moins »…
Et en Corée, ça commence à bouger sérieusement ! L’éditeur SeoulVisualWorks (http://www.seoulvisualworks.com/) m’a interviewé en mars dernier, chez moi, pendant plus de deux heures et ils se lancent dans les tutos & co comme on peut le voir ici avec des projets de « MasterClass » (c’est encore un peu en construction et ça merdouille sous Firefox) :
http://eddiestudio.cafe24.com/class2010/home.html
Mon dieu que c’est vrai !.. Et tu as déjà répondu à ta question, le manque de tuto, vient indubitablement de cette manie de toute garder pour soi, pour ne rien se faire « piquer » (c’ets hallucinant qu’on te le dise même à propos de tes cours à Emile Cohl o_O!)
Moi je suis pareille, j’adore partager et je ne vois pas où est le problème, quand j’aurais assez d’assurance dans mon boulot et assez de technique, je tâcherai de faire des tuto aussi
Pour infos il n’y a pas que dans le domaine de l’illustration que c’est comme ça : c’est exactement la même chose dans la création ! Je fais des dreads synthétiques, en loisir, mais certain(e)s en font pour les vendres. Et là d’emblée, paf ! concurence, on ne révèle pas ses petits secrets (alors que fabriquer des dreads en cheveux synthétique c’est vraiment pas compliqué ! Mais non, on fait semblant que sii..) on agresse le malheureux qui ose faire un truc qui ressemble à ce qu’on fait déjà..
JE m’occupe d’un forum qui met à disposition des techniques de fabrication et des conseils pour la fabrication et on a déjà eu des remarques du même style : « quel scandale, non mais elles se prennent pour qui ?! .. etc » oui carrément ..
Et même chose, de l’autre coté de l’océan c’est l’inverse, on partage sans complexe, on est sympa etc ..
Donc voilà triste constat, la mentalité française c’est bel et bien « c’est maaa technique, tu copies paaas ou je te colle un procès au c* ! » On confond propriété intellectuelle et savoir faire. Et l’habitude de garder tout pour soi face à la méchante concurence (qui n’existe pas vraiment en fait, non ?) s’est installée
Bonjour Vincent ,
Il y a un aspect auquel tu n’as pas fait tellement référence, il me semble , et qui mériterait ptêtre d’être pris en compte : celui du côté » je montre les coulisses /la cuisine / les dessous de… » , qui n’est pas ,d’emblée ,quelque chose de très européen , il me semble.
Plusieurs idées me viennent en vrac , je te les expose de manière un peu décousue ( désolé ) :
– Les bonus , making of , et autres « plongées dans les étapes de production » , nous sont venues des USA . Pour le meilleur et pour le pire , c’est à une espèce d’idéologie de la « transparence » qu’on a affaire , où ce n’est plus (seulement) le produit /image/oeuvre/création fini(e) qui importe , mais la tambouille qui l’accompagne ,avec une insistance sur les moyens mis en oeuvre ,souvent ( >> quantitatif etc… )
– en Asie , je ne m’aventurerai pas à en parler trop ( mon expérience , ma connaissance de ces cultures étant trop limitée) , mais il me semble que l’énorme production des « How-to » , des making-of illustrés, des Art-Books est liée à un type de mentalité spécifique : on apprend à être dessinateur en connaissant les Anciens, les classiques, en les étudiant, les recopiant , et en s’y « fondant » ensuite ,en s’inscrivant dans une « lignée »,un héritage
… à l’opposé de notre conception moderne de l’artiste ,ici en Occident, où c’est celui qui rompt , qui transgresse, qui impose /appose sa personnalité dans son travail ,qui est loué
… la singularité d’une personnalité / par opposition à la « perpétuation » d’une école … ( ?)
– Tu vois les dessins de Delacroix? Tu as en tête les bijoux d’orfevrerie ,de sensibilité , de vigueur, de dynamisme , du peintre? Tu te souviens des pages de crobards que l’on en a gardé? où l’on voit ses tâtonnements, ses repentirs , ses recherches de compo? Non?
non? vraiment? …Ah oui … c’est vrai…ça n’est pas possible, nous n’avons AUCUN dessin du père Eugène , quasi aucune trace de son oeuvre mise à part ses peintures…
(et quelles peintures,’tain !)
Le bonhomme avait clairement fait un choix : celui de garder pour lui sa tambouille , ses errances , ses trucs …tout son processus d’accouchement… pour n’offrir « que » ce qu’il avait de mieux ; des images peintes. Là , telle taille , tel format , sans trace de genèse , presque venue de nulle part , offerte finie.
- Quand un magicien me fait un tour de magie , oui,j’ai envie de savoir comment il a fait.
…Dans les trente secondes qui suivent son tour! …Après , bah, je me raisonne , et j’apprends à apprécier le tour en lui même ,pour lui même ! Pas forcément envie qu’il me raconte comment il m’a détourné l’attention , ou comment il a pu en chi*er pendant des années pour réussir son schmilblick !
- … bien sûr , ce qui s’applique à la magie ( ou à un concert , ou à un très bon repas) ne s’applique pas au domaine qui nous interesse , et oui, moi aussi je me régale, et me nourris , et apprends, et hallucine, et me remet en question …quand je zieute certains art-books , certaines videos des dessinateurs et des peintres que j’aime ! …mais quelque part , quand on a pas (ou peu ) accès à des beaux livres sur ceux que l’on aime, je trouve que ça en rajoute dans « l’émulation », le mystère , l’admiration… et le respect , d’une certaine manière.
-et que ,bref , c’est une question trèèèèès interessante que tu soulèves ,Mr Vincent , et que ton blog illustre tellement joliment depuis des années : quelle part montrer , quoi partager , pour quels effets …
La prolifération des carnets de croquis de dessinateurs reconnus,ces dernières années , a vu paraître de purs bijoux… comme des merdRes terribles !
! )
Tous les coins de nappes ne sont pas dignes d’être montrés , et ,oui, certains devraient peut être s’interroger sur la pertinence du fait de vouloir « partager avec le commun des mortels » des dessins mauvais…
( et je ne parle pas de la dimension infinie que ça a pris sur les blogs , on ne tire pas sur une ambulance
Bref , Vincent ,pardon pour ce message pas forcément très digeste …
Te lire , et lire les commentaires de tes lecteurs,ici , fait joliment gamberger…
Pour ça aussi, merci !
Très bon commentaire, Lily ; je rejoins ton avis sur la question.
« On apprend à être dessinateur en connaissant les Anciens, les classiques, en les étudiant, les recopiant, et en s’y « fondant » ensuite, en s’inscrivant dans une « lignée », un héritage… à l’opposé de notre conception moderne de l’artiste, ici en Occident, où c’est celui qui rompt, qui transgresse, qui impose / appose sa personnalité dans son travail, qui est loué. »
Ça c’est carrément vrai ! En tout cas c’est aussi la perception que j’en ai, et qui bien souvent me gonfle. Il y a souvent chez nous un rejet des « Anciens » et de tout ce qui oserait ressembler à une tradition ; le traditionnel c’est ringard, l’imitation c’est stérile, la modestie incompatible avec une vraie personnalité…
Heureusement je pense que c’est un phénomène de surface et qu’au final, ceux qui réussissent et trouvent leur style ne sont pas ceux qui se la pètent le plus. Quand on recherche à tout prix la rupture, la « marque de fabrique » hyper-méga-personnelle-et-incopiable, on ne fait que s’isoler du milieu que l’on prétend révolutionner. Les grands noms de l’illustration, qu’ils soient de France ou d’ailleurs, ont avant tout en commun une CULTURE et des connaissances artistiques qui ne peuvent s’apprendre, d’une manière ou d’une autre, que par l’étude de ses pairs. Après, la question du partage de ces connaissances reste posée…
Je crois que beaucoup de gens ont tendance à se focaliser sur l’aspect technique, sur les secrets de fabrication et le matériel, et perdent de vue que tout travail de création est aussi et avant tout une oeuvre de l’esprit ! C’est une démarche intellectuelle, qui s’exprime ensuite par la technique mais qui ne saurait se résumer uniquement à ça. Les créations réussies ont une « âme » tout simplement, et la richesse de cette âme passe par une curiosité intellectuelle qui dépasse les travaux manuels. Certains ont la technique mais pas l’âme, d’autres ont l’inverse et ça ne vaut guère mieux.
Pour revenir au sujet du partage des connaissances : Vincent, je pense aussi que la différence entre la France et les USA, c’est tout simplement la taille du marché (comme d’habitude). Bien sûr ça ne fait pas tout, et Internet peut facilement abolir les frontières géographiques dans ce domaine ; mais il est toujours plus difficile de faire les choses en grand ici, l’offre s’adapte à la demande, et les mentalités « rappetissent » aussi.
Je termine en mentionnant Café Salé, qui est probablement ce qu’on a de plus proche, en France, des communautés artistiques qu’on peut trouver aux USA. À défaut de tutoriels vidéo, j’y ai vu des « work in progress » parfois riches d’enseignements et de manière générale, une saine émulation qui profite à tous ceux qui aiment partager ainsi.
PS : Le plus marrant, dans tout ça… c’est que je n’ai encore regardé aucun de tes tutoriels !
Je polémique un peu, je trouve qu’il serait temps qu’on arrête de véhiculer l’idée que le traditionnel c’est ringard, etc, c’est mieux de s’exprimer tous azimut, blablabla (et ce même pour dire le contraire). C’était comme ça avant, ok, car le métier n’avait peut-être pas atteint le niveau de professionnalisation et de reconnaissance d’aujourd’hui. Je ne crois plus trop en cette vision « beaux arts » de notre métier. Quand je vois la prolifération des écoles et formations spécialisées, l’engouement que suscite une école comme Emile Cohl (où l’on apprend d’abord à dessiner puis à réfléchir), le nombre de publications consacrées à l’image (surtout en numérique avec les nouveaux outils), je crois qu’il y a une réelle (re)prise de conscience des fondamentaux.
C’est un vaste sujet car à mon avis, la majorité des acheteurs de DVDs ne regardent pas les bonus et n’achètent d’ailleurs pas tous les versions collector… C’est un public très ciblé et averti.
Il est vrai qu’on ne peut tout dévoiler, je le sais aussi et je ne livre pas tout, volontairement ou non. Ce ne serait ni utile, ni intéressant, ni profitable pour le lecteur ou le dessinateur en herbe, bien au contraire (cela risquerait même de l’envoyer sur des pistes qu’il ne pourra peut-être pas maîtriser et le déstabiliser plutôt que de l’enrichir). Mais en même temps, je me dis que voir un tuto foiré peut aussi être très utile, dans l’idée du « à ne surtout pas faire, mauvais exemple »
Il y a bien évidemment la tête et les jambes. On voit maintenant dans les presses quantité de magazine de création autour de Photoshop & co. Why not ? Mais bon, hein… D’un côté, ça me navre un peu qu’on puisse peut-être, un peu, résumer le travail d’illustration, de graphiste à de la technique. Mais en même temps, je me dis que ce foisonnement, cette ébullition démontre une demande sans pareil et une envie terrible d’apprendre à dessiner, à se perfectionner… Bien entendu, cela ne remplacera jamais une bonne culture de l’image, il vaut mieux une bonne idée et un mauvais dessin qu’une idée bancale et un dessin à tomber à la renverse… Mais bon au final, je me dis que ça ne peut être que positif car la curiosité est en éveil, ça bouge au moins.
Et pour finir, je ne suis pas sûr que ce soit la taille du marché qui importe ou le côté « je garde tout pour moi », je pense que c’est surtout une question de volonté. Patience.
Je dirais même, une question de bonnes volontés !
J’ai toujours en mémoire une remarque de monsieur « Black Frog » (homme talentueux s’il en est ^^), suite à un très beau tutorial de modelage en pâte polymère qu’il avait posté sur Café Salé. Suite aux nombreux commentaires élogieux de noobs (comme moi) qui entrevoyaient de nouvelles possibilités grâce à ses explications détaillées, il avait recommandé à tout le monde de partager ses découvertes et techniques comme il venait de le faire. Car de ses débuts dans ce genre de modelage/sculpture, il avait surtout gardé le souvenir amer que les pros ne partageaient rien et qu’il était très dur de dénicher la bonne info ! Alors qu’aujourd’hui, tout débutant peut facilement trouver le nom des pâtes, leurs qualités et défauts, où les acheter et à quel prix, les temps de cuisson ou de séchage, etc… Et ça, c’est grâce à quelques pros qui ont eu le bon état d’esprit, l’envie de partager plutôt que de capitaliser sur des secrets de polichinelle.
( Merci
, Pezito ! )
)
( et merci Vincent , pour cet espace de zieutage/émulation/reflexion
Il y a deux ans, j’avais eu l’occasion d’aller dédicacer à la Japan Expo , pour le stand Café Salé, justement…
Ce qui était drôle , c’est qu’il y avait des démonstration « live » des dessineux , deux ou trois ordis branchés sur autant de télés tournées vers le public, des table,euh, »classiques » pour faire dédicacer son bouquin avec un bon gros marqueur , et ,dans le fond du stand, une bâche sur laquelle ceux qui voulaient/se sentaient capables pouvaient dessiner une fresque , à l’acrylique
Bon,bah, perso, je faisais partie de ceux qui ne bossent QUE en tradi ( je crois que j’étais le seul ,sur le stand, sur 20 ou 30 auteurs
) ,et donc me suis retrouvé tout happy à aller peinturlurer !
Et ,bref,pourquoi je dis ça ? euh…parce que ,primo , on était deux ou trois à peindre , dos au ‘public’ , à papoter , à rigoler, à rebondir sur le dessin du voisin, à exploiter les coulures de la peinture du dessus, et que c’était top
,et segundo , c’est que …les autres , les yeux rivés à leur écran , à s’échanger des brushs … étaient vachement sérieux, pas spécialement funs , très occupés à en mettre un peu plein les mirettes avec leurs démos , et tout et tout ( le « less is more » ,ils ne connaissent pas ,pour beaucoup …)
, c’était drôlement marqué !)
(en plus, ceux qui bosseaient en numérique étaient tous gros!
Donc voila !
Où je veux en venir? hummm…je ne sais plus non plus , mais ça aura été un peu l’occaz de voir commme différentes « familles » ,de dessinateurs , selon le medium avec lequel ils travaillaient…
Et je me serai pas spécialement douté de ça avant
Давно восхищаюсь Вашими работами, жаль у нас книги с Вашими иллюстрациями не выпускают…
Надеюсь когда нибудь соберу коллекцию ваших работ.
« Если человек посвящает свою жизнь добрым делам и помощи ближним, то он сгинет в безвестности и неблагодарности. Если же он направит свой гений на причинение страданий и смерти миллиардам, имя его будет греметь в веках у тысяч поколений на устах. Дурная слава всегда предпочтительней забвению ».
Фабий Байл при Осквернении Канзаза IX.
Long admired your work, sorry we have the book with your illustrations do not let …
I hope someday I will gather a collection of your work.
« If a man dedicates his life to good deeds and help our neighbors, then it will disappear into oblivion and ingratitude. If he turned his genius to the infliction of suffering and death of billions, his name will be thundering through the centuries by thousands of generations on his lips. Notorious always preferable to oblivion. »
Fabius Bile at desecration Kanzaza IX.
Ton sens du partage et ta philosophie te font honneur!
Etant autodidacte et n’ayant pas la chance de pouvoir suivre des cours dans une école, je suis avide d’apprendre des techniques traditionnelles. Merci pour ses tutos bien faits qui font évoluer chacun, non pas pour te copier mais pour évoluer dans son style.