a y est presque. Dans une semaine, de jeunes coréens huilés aux bras larges comme des cuisses vont venir déménager nos affaires et les porter sur leurs larges épaules jusqu’au container qui prendra la mer quelques jours plus tard pour attaquer un périple de quarante cinq jours en direction de Marseille… Plus qu’une semaine pour travailler et boucler mes travaux en cours. C’est périlleux et je bataille sévère. Je viens de terminer la mise en couleurs d’une nouvelle couv pour Paizo (crayonné ici), je dois finaliser les images pour le Draconomicon (des infos par là) et poursuivre sur le projet Nils Holgersson… Je débarque en France début juin et direction la région parisienne pour trouver un logement. Revenir en France après cinq années en Corée, ça va faire du chamboulement et ce devrait être amusant.
Je vais donc mettre crayons, pinceaux et blog de côté quelques semaines. Le temps du périple vers la France, un peu de repos et une installation sereine. J’aurai bien entendu toujours un oeil sur le net et serai toujours joignable ici. En attendant de vous dire à bientôt la semaine prochaine, je retourne à mes illustrations, de la peinture sur la planche… ;)

‘espère que vous avez bien digéré la première partie car voilà la deuxième. Une seule vidéo, en accéléré, plus conséquente, pas loin de 25 minutes (mes pauvres…). Une vidéo plus balèze car c’est là que tout se joue, les protagonistes de la scène prennent vie, la tension monte, l’image tend vers une certaine cohérence, l’ambiance prend son ampleur. Idem que pour la première vidéo, une réalisation en plusieurs étapes. Le chevalier, le dragon, unifier le tout, dégager les plans, lier les différents éléments, travailler les lumières, etc. J’ai beaucoup coupé dans la vidéo car compte tenu de la taille et de la définition de l’image (ma main masquant aussi une bonne partie de l’image), on n’y voit pas grand chose (même en approchant la caméra). Surtout qu’il s’agit là, encore plus sur la fin, que de détails et de travail de minutie. Je n’ai d’ailleurs pas filmé les petits finitions et les toutes dernières bidouilles, retouches, je suis aussi en train de tout boucler pour envoyer l’image demain.
J’ajoute pour finir quelques photos axé making-of pour jeter un œil à l’environnement de travail et à mon installation de fortune, la webcam suspendue par de la ficelle au-dessus de l’illustration… Pour voir la dernière et troisième partie, l’illustration finalisée, bien scannée, il faudra attendre début juin, date de publication du magazine. A ce moment-là, je partagerai aussi des détails qui complèteront la vidéo ci-dessous. Bon film à nouveau ;)

t voilà comme promis, le tutoriel vidéo de la mise en couleurs de ce crayonné, ici. En tous cas la première partie, c’est-à-dire la réalisation du décor de la scène. Cette mise en couleur est plutôt similaire aux tutoriels déjà présent de mon Spartacus (par là). Bon, j’ai fait cette vidéo avec ma webcam, de bonne qualité, mais ça laisse un peu à désirer… J’espère que cela reste assez lisible et instructif. Bien entendu, les couleurs diffèrent beaucoup de l’original que je mettrai en ligne une fois l’illustration terminée et scannée comme il faut. La réalisation s’est étalée sur plusieurs jours car je jongle ces jours-ci entre différents projets. Ceci expliquant des variations de lumières et/ou teintes, coupures et petites ellipses…

Passons au tutoriel. Je récapitule les différentes étapes :
1. Je crayonne la scène sur du papier brouillon avec un crayon bleu.
2. Je scanne le crayonné et utilise Photoshop pour le nettoyer et bien le caler avec le gabarit de mise en page.
3. Toujours via Photoshop, je transforme les traits bleus en traits noirs, gris, et j’imprime mon crayonné sur du bon papier.
4. Je tends ma feuille sur une planche avec du kraft gommé.
5. Une fois la feuille tendue, je fixe l’encre avec de la laque (à cheveux).
6. C’est bien sec et bien tendu, je recouvre le tout d’un mélange brun.
(Petite note, c’est sensiblement les mêmes étapes que pour 2. Préparation du support, et pour le matos merci de se référer au message consacré, 6. Le matériel)
7. Je protège le dragon et le personnage, un bout du décor à gauche avec du drawing-gum.
8. Généralement, j’attaque par le fond. Tout d’abord une mise en place rapide de l’ambiance puis je passe des lavis successifs pour teinter les différentes zones afin d’atteindre ce que j’ai en tête. Une fois le fond bien avancé, je détaille, ici des étoiles, des montagnes au loin, des coulées de lave par exemple… Je garde aussi à l’esprit de ne pas pousser trop loin le fond pour assurer une bonne lisibilité des premiers plans. Je reviendrai aussi certainement dessus plus tard, à la fin, pour bien équilibrer l’image.
9. Ensuite, je me suis occupé du souffle du dragon. J’ai préféré le peindre avant les personnages pour plus de commodité. Je peux tranquillement frotter, déborder et bricoler sans risquer de bousiller un travail détaillé sur le dragon ou le chevalier.
10. Pour finir, je passe au bout de roche à gauche de manière assez poussée. Mais pas trop, comme pour le fond, histoire de revenir au final pour une bonne cohérence de l’illustration. Et quelques bricoles à la toute fin, je redessine un peu certaines zones, retends certaines formes, la gueule du dragon, le chevalier, histoire d’y voir un peu plus clair pour la seconde partie…

Voilà c’est tout pour aujourd’hui, la suite avant la fin de la semaine. J’ai eu quelques soucis pour trouver le bon angle avec la caméra compte tenu de son champ de vision un peu spécial (ça déforme vite), ce qui fait que ma main masque souvent le pinceau… En montant les vidéos, je me suis aussi rendu compte que c’était la première fois que je me voyais peindre, héhé, bien amusant. Cette première partie a pris un certain nombre d’heures que je n’ai pas comptées. Ci-dessous une version en accéléré à la Benny Hill, ramenée à une quinzaine de minutes et ensuite, quelques extraits à vitesse réelle, autour de dix minutes, pour les puristes et les curieux. Bon film ;)

P. S. :
Au passage, un petit mot, la rubrique Liens est maintenant mise à jour complètement. Vous y retrouverez tous les liens d’avant, mis à jour, bien propres et des nouveaux, le tout bien rangé…

e commence à mettre à jour la page des liens… Enfin, depuis le temps me direz-vous, héhé. C’est long et laborieux, je vais donc y aller tout doux en plusieurs fois. Je commence avec les artistes & co. Suivront les docs, références, sources d’inspirations, etc, dès que possible. Je dois trier, faire le ménage et ordonner tout ce bazar car je n’ai pas mis le nez dedans depuis l’an passé… Comme c’est en cours, j’en oublie certainement et je ferai des ajouts petit à petit. Un détail qui a son importance, je ne vais pas recopier tous les liens cités dans les A voir et à lire, je les laisse là où ils sont, accompagnés de leurs descriptions, ce sera plus simple.
Et tiens, ce weekend, si le temps le permet, c’est-à-dire une belle lumière toute la journée, je vais certainement rebricoler avec ma webcam pour vous faire un tutoriel vidéo. Et cette fois-ci, une mise en couleurs. Celle du crayonné d’hier avec le dragon. En plus, mon hébergeur Celeonet a eu l’excellente idée de décupler l’espace web alloué à mon site, cool. Je pourrai donc héberger de longues vidéos. Je vous tiens au courant et en attendant, bonne balade avec les liens, il y en a pour tous les goûts ;)

etite trêve crayonnés dans ces histoires de protection contre la copie & co. Il y a un mois, je réalisais un personnage pour le magazine Chaudron Magique, par là (entre temps, j’ai repris ce crayonné, ci-dessous). Nous remettons le couvert pour la une du magazine, pour le même numéro. Un chevalier affrontant un dragon, prêt à porter le coup mortel… Ambiance rougeoyante, comme surplombant un lac de lave. Avec une petite preview du crayonné mis en page, je vais légèrement baisser le dragon qu’il ne se prenne pas le chaudron dans le nez et remonter tout doux le chevalier pour que son épée se détache bien du titre. Je sens que je vais bien m’amuser ;)