2. Préparation du support
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Voilà le début d’une série de plusieurs tutoriels consacrés à la mise en couleur d’une illustration. J’ai choisi l’illustration de couverture du jeu Spartacus. Tout ceci en plusieurs étapes et agrémenté de petites vidéos.
ETAPE 1 :
Après avoir scanné le crayonné (voir «1.Scanner de grandes illustrations» à ce propos), je nettoie l’image avec les niveaux dans Photoshop. Par exemple je mets entre 40~60 pour les «noirs» et entre 220~240 pour les «blancs». Cette manip permet d’éliminer les gris pour ne conserver que les traits noirs de l’image. Je vérifie ensuite que le blanc de l’image est bien un blanc pur pour ne pas avoir de voile gris si j’imprime. Aussi je réalise toujours les illustration à 130% ou plus pour gagner en définition lors de la réduction.
ETAPE 2 :
Voilà donc le résultat. A ce moment-là, si l’image est plus petite qu’un A3+, je l’imprime directement en niveaux de gris sur le papier, mon imprimante gère ce format. En revanche si l’illustration est plus grande qu’un format A3+, je la reprends entièrement à la table lumineuse, directement sur le support final, du papier 200gr.
ETAPE 3 :
Donc là j’ai repris le crayonné aux feutres indélébiles sur le bon papier pour passer à la préparation.
ETAPE 4 :
Maintenant je tends la feuille sur une planche pour qu’elle ne gondole pas quand je vais peindre. C’est beaucoup plus agréable ainsi et ça permet aussi par la suite de numériser l’illustration finalisée comme il faut. Avant de tendre la feuille, je l’humidifie au dos avec une éponge. Le principe est simple, le papier mouillé va se gorger d’eau, s’étendre, gonfler, il peut parfois gagner un à deux centimètres de surface, étonnant. Après avoir été «collé» sur la planche, il va reprendre sa taille initiale et donc se tendre comme une peau de tambour. Il faut aussi une planche solide car la pression exercée peut être puissante. Au passage un petit détail, quand je passe le kraft gommé sous l’éponge je ne le «frotte» pas mais je le fais «glisser» pour que ça n’enlève pas toute la colle qui risquerait de rester sur l’éponge. Naturellement il faut tendre la feuille assez vite, dans le frais pour qu’elle tienne bien. Et avant de passer à la suite j’attends que la feuille soit bien sèche, bien tendue.
ETAPE 5 :
Ensuite je fixe le dessin avec de la laque pour qu’il tienne bien sous la peinture et ne bave pas quand je passerai du liquide dessus. Et comme j’aime bien travailler proprement, je passe les bords de l’illustration tendue au drawing-gum afin de préserver les marges. Ainsi au final j’aurai une image mieux présentée et c’est – pour ma part – plus simple que de faire une marie-louise par la suite.
ETAPE 6 :
Une fois le drawing-gum sec je recouvre le papier d’un mélange de bruns en acryliques liquides. Je n’aime pas travailler sur un fond blanc et de cette manière cela sature le papier, ce sera plus facile pour peindre et les couleurs seront «poussées» par ce fond. De plus en faisant un jus assez liquide, je conserve les traits sans souci. 
ETAPE 7 :
Voilà, le support est prêt pour la peinture, cela prend un bon quart d’heure. Maintenant direction les pinceaux !
Si vous avez des questions merci de passer par les commentaires…
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Merci de nous faire partager ton experience, et pour ce tres beau tutorial, tres bien presente et riche en information.
Je suis autodidacte et je peins en loisir, j’avais vu dans les magazines le papier tendu sur une planche, j’avais compris que c’était pour éviter le gondolage, mais je n’avais pas le procédé, donc un Grand Merci.
2 questions qui paraitront peut-être idiotes:
1-Qu’entends-tu par "fixer le dessin avec de la laque", quel style de laque ?
2-Pourquoi certains illustrateurs utilisent-ils du papier et d’autres une toile à peindre, est-ce une question de goût, de précision du trait, de facilité, de tirage ultérieur ?
Franck
MERCI!
Quel perfectionniste 😉 C’est vraiment très bien expliqué, merci beaucoup 🙂
Je voulais savoir, je trouve ton encrage très beau, tu utilises quoi? C’est un jeu de plusieurs stylos? Car il y a des pleins et des déliés, mais aussi des traits simples de type rotrings….
merci encore 🙂
Al.
Merci Braz !
Je suis votre blog depuis quelques temps et il était déjà très bon mais maitnenant il devient indispensable à suivre ! Dire que j’ai cherché moults didacticiels et autres tutroials en vain. Suffisait d’un peu de patience et d’un professionel de talent.
Présentation exaustive et claire.
Encore merci !
Nico
Bien vu pour les vidéos, Vincent !
Bien que ces techniques ne me soient pas trop étrangères (rha le plaisir de tendre sa feuille…:), c’est un vrai plus pour ton blog.
Merci pour tes tutorials !
Salut !
Super tutorial… Merci de prendre le temps de nous montrer ça ! 🙂
Bonjour Vincent,
tu étais passé sur notre forum il y a tout juste un an maintenant pour nous expliquer cette technique. Ton tutorial est franchement fantastique !
Est ce que tu accepterais une mini-interview pour notre blog pour parler de ton travail ?
Pilou
Ben si tu fais la cuisine comme tu tends tes feuilles, je viendrais jamais bouffer chez vous : ça doit être dégeulasse…
au risque de répéter ce qui a déjà été dit, merci pour le tutorial!
quant à moi, j’accepterais volontiers toute invitation à dîner 🙂
bruno
Très bon début de tutorial. J’apprécie grandement les textes explicatifs, puis les vidéos qui illustrent ton propos. C’est à la fois clair et complet.
Moi qui ai plus l’habitude de voir des tutoriaux de colorisation sous Photoshop, ça change. C’est sur que ça fait plus pros.
Par contre effectivement, la liste du matériel utilisé pourra être intéressantes.
Merci.
Salut Mr Vincent,
Je ne vous jetterai pas des fleurs comme tout le monde, je pense que vous avez de quoi être flatté, et ce, sur plusieurs générations. Tu as souvent expliqué que tu imprimais directement tes dessins sur du papier épais pour la mise en couleur. Je voulais simplement te demander si ton imprimante avait une spécifité quant à la prise en charge de papier autre que le papier machine traditionnel. J’aime pas dessiner sur le support final sans passer par une phase croquis mais je ne peux pas imprimer sur du gros papier et le passage par la table lumineuse reste assez fastidieux et me fait perdre la "fraîcheur" du premier trait.
Signé un type qui s’est dit un jour " tiens, allons voir, il y a de la lumière rue Paul Bert".
Tchûs et merci pour tout.
la technique du papier tendu je la connaissais, pourtant je trouve toujours instructive de passer sur ton blogue, bonne continuation.
Hehe, très bon.
J’ai appris ce "truc" pdt ma première et seule année à cohl. Je m’en suis tjrs servi depuis.
Vivement la suite !!! 🙂
Salut,
Merci pour ce superbe tutorial. J’ai juste une question:
J’ai mon imprimante qui ne fonctionne plus et comme j’ai vu que tu imprimais tes illus, je me demandais quel model tu utilisais?
Merci
un tutorial pour les lopettes, ouai!
Il a pas chaud sous les aisselles, le soldat ?
Un seul mot : "Excellent !"
Bon, allez j’en ajoute deux autres : "Vraiment excellent" – lol
Un grand merci pour la qualité exceptionnelle de ce tutorial.
Pierrot.
Bonsoir,
Ces tutos sont vraiment sympa, au point qu’on lie ça comme un roman.
Je n’aurais en fait qu’une seul question concernant le drawing-gum. J’ai lue qu’il suffisait de savonner les poils du pinceau pour empêcher le drawing-gum de coller dessus et de les bousiller, mais les miens vont systématiquement à l’abattoir ; au point que j’ai renoncé à utiliser les caches tellement le résultat était décevant. Y’a t’il une manière de préparer les pinceaux afin de leur éviter le scalpe?
Haaa! Le souvenir (d’école) de la feuille tendue… Je ne connaissait pas la technique de la laque pour fixer le feutre, alors merci pour ces tutoriaux – clairs et précis. Un petit "zoom" sur la matière dans la vidéo serait sympa peut-être? (on verrait l’encre, la teinte et le papier se gorger d’eau… on a envie de se rapprocher!).
Un grand bravo pour ton talent!
Je viens juste de découvrir tes talents… et tes conseils. Le coup du papier tendu, je ne pensais pas ça réalisable! Bref tu m’as donné envie de m’y remettre après tant d’année… Merci
Salut V(énérable)IN(no)CENT
je connaissais déjà le coup du papier tendu par ce procédé, mais je n’avais jamais pensé à mouiller au dos et commençais toujours à dessiner sur papier tendu puis encrais par la suite, pas bête du tout! Quand tu parles de fixer le dessin avec de la laque, c’est de la laque pour cheveux? une prof de dessin m’avait appris à l’utiliser à la place du fixatif pour fusain ou pastel.
bravo pour ce site et tes techniques et astuces sont vraiment utiles, au nom de tous les apprentis dessineux, merci!
Merci! the tutorial is tres bien! sorry but a lonnnng time ago i not write in french, good drawings and illustration.!!!
Merci de transmettre le fruit de vos expériences avec un site de cette qualité.
Bonjour,
Je trouve cette article vraiment intéressant ! Mais je n’arrive pas à comprendre l’intérêt de scanner l’illustration puis le l’imprimer ! Pourquoi ne pas passer directement sur la table lumineuse ?
En tout cas bravo ; sa me motive pour me mettre à fond dans la colorisation 🙂
Et bien c’est pourtant simple (j’ai expliqué ça quelque part mais je ne retrouve plus le message sur le blog). Tout d’abord imprimer un crayonné plutôt que de le reprendre à la table lumineuse c’est beaucoup plus rapide, un gain de temps considérable. Et imprimer un crayonné permet de le conserver intact car souvent à force de redessiner on déforme, altère. Et là, en imprimant, j’ai mon crayonné nickel.
D’accord, merci beaucoup de ta réponse ; sur ce bonne journée et continu de nous faire rêver 🙂
Salut Vincent et encore merci pour tout ces tuyaux !
Non seulement ça motive mais en plus tu décris très bien toutes les étapes.
Je viens juste de me lancer dans mon premier travail avec feuille tendue et préparation au gesso + acrylique liquide… J’attend que ça sèche en ce moment même !
Juste une petite question : où peut-on trouver en france l’acrylique liquide Dr.Ph.Martin’s Spectralite ?
Où je vis à Bordeaux, je n’en ai pas encore trouvé !
encore merci et bon courage pour la suite…
salut est merci pour ce tuto super bien expliqué ! et enfin un artiste qui pense à tout les novices qui ont besoin de conseil ^^ sinon je voulais te demander ce que tu utilisais comme “scotch”, celui que tu humidifie pour collé ? j’utilise du tiro (sorte de scotch papier) mais c’est pas très résistant mais c’est tout ce que j’ai trouvé pour ne pas arracher le papier ! Merci d’avance! bonne continuation.
Merci beaucoup ! c’est trés instructif ! le truc d’imprimer je n’y aurait pas pensé !
je v aller voir tout les autres tuto !
Dans les explications, quelque chose me chipote. C’est l’utilisation de laque pour fixer l’encre et le dessin. Comment arriver à peindre – et à ce que la peinture accroche – sur un papier qui a été préalablement enduit de laque ?
Hmmm ce n’est pas « enduit » de laque. Je vaporise simplement un peu de laque à cheveux pour fixer l’encre. En vaporisant à vingt centimètres de la feuille, un passage suffit. La laque ne « lisse » pas le papier. Fais des tests, tu verras 😉
Ben, justement… j’avais procédé comme cela pour préserver l’encrage de dessin que je voulais colorier au crayon aquarelable et le résultat avait pas été concluant. Le crayon accrochait plus. Ais-je eut la mains trop lourde sur la laque ou bien le crayon réagit-il pas pareil, je sais pas. Faudra que je réessaye. …Où alors c’était ma laque à cheveux qui était particulièrement costaude
C’est délicat. Comment dire, « ma » technique fonctionne avec « mon » matériel, mes outils. Et ça me semble inévitable d’avoir des surprises avec d’autres supports, d’autres matériaux… Ca peut venir du papier, de son grammage, de la qualité des crayons, de leur dureté, etc. Bon courage !
Merci beaucoup.
(c’est le commentaire constructif de l’après-midi, j’en ai bien peur… Mais bon, voila, c’était très gentil de me répondre puis me re-répondre, alors merci beaucoup !)
Bonjour,
J’ai trouvé votre blog en cherchant sur le net des réponses techniques à mes interrogations…
En fait, je réalise en ce moment les planches finales (a priori) d’un livre pour enfant, le dessin a été fait à la main au crayon sur un fond quadrillé (format rentrant sur un A3).
Pour préserver le quadrillage je pensais faire ma mise en couleur sur une photocopie couleur de mon crayonné, mais j’ai peur que les couleurs ne soient pas fidèles…
Et sur un papier machine même en tendant le papier j’ai des craintes sur la résistance du papier, puisque je compte travailler aux encres + aquarelle.
En fait je cherche une “parade” technique pour mettre en couleur mes planches à la main sans utiliser mes originaux, et je ne trouve pas… J’ai pensé aux transparents mais je ne connais pas du tout cette technique.
Auriez-vous un conseil à me donner ? Merci d’avance, et félicitations pour votre magnifique travail (et ce blog bien utile) !
Une illustratrice novice.
Rhub, le mieux est de prendre le temps de tout tester et toutes les pistes différentes… Je dois dire que je ne vois pas bien comment tu comptes procéder, c’est un peu flou. Peut-être faudrait-il réaliser les éléments séparement puis faire un montage avec Photoshop ?
Et tendre du papier machine, ça me semble aussi bien périlleux…
Merci d’avoir répondu, je n’étais pas repassée depuis.
En réalité habituellement je fais mes couleurs directement sur mon tracé.
Pour éviter d’avoir à tout redessiner en cas d’erreur dans la mise en couleur, je voudrais mettre les couleurs sur une copie du tracé. D’ailleurs c’est bien ainsi que procèdent généralement les illustrateurs je crois ?
Comme je n’ai jamais eu à faire ça je ne sais purement pas comment procéder.
Mes tracés sont pour certaines pages sur du papier type canson 224g, pour les autres sur des pages de cahier séyé. (Dans le livre au final certaines pages seront sur fond “uni” et les autres sur fond séyé).
Je dois être confuse dans mes explications car je suis assez perdue moi-même sur la manière de faire que je dois employer.
Je pensais faire photocopier mes tracés puis mettre en couleur dessus. Problème : le papier de photocopie bof.
Autre solution : tout scanner, puis recomposer les planches (puisque mon scanner est A4 et mes planches plus grandes que A4), nettoyer puis tout imprimer sur du papier épais passant dans une imprimante (je pense 190g maxi, à vérifier), et finalement mettre la couleur. Le problème étant la réaction de l’impression jet d’encre avec l’aquarelle.
Je peux aussi scanner, nettoyer, puis faire imprimer par un copieur/imprimeur sur du bon papier (à voir si c’est possible) en laser. Problème : est-ce possible ? Prix ?
Dans tous les cas, je devrais scanner à nouveau après la mise en couleur…
Je ne sais pas sinon comment obtenir une copie de mon tracé, qui soit sur un papier de bonne qualité, avec un tracé de bonne qualité aussi (sans avoir de risques de bavures du tracé). Je pourrais aussi décalquer, mais j’ai peur de perdre en spontanéité.
Mes interrogations sont peut-être un peu bêtes, mais je n’ai pas eu le loisir d’apprendre cela en cours hélas.
Je vais peut-être tester de scanner une planche et de l’imprimer sur mon imprimante jet d’encre. Pour voir si ça marche avec l’aquarelle. Sinon, décalquer. Il me reste moins d’un mois pour tout finir :roll:.
Merci d’avance !
🙂
Les solutions avancées sont les bonnes ! On peut photocopier sur du papier épais à grain, on peut aussi imprimer sur ce même genre de papier (et là il faut tester les encres, impression en couleurs ou n&b et les fixer) faire imprimer par un imprimeur, etc. C’est tout bon il me semble et il faut tout tester pour se faire une idée du meilleur rendu. Bon courage !
Merci !
Alors y a plus qu’à :).
J’essaierai de mettre un mot, pour dire au final comment j’ai fait.
Bonjour!
Pour tendre une feuille déjà imprimée tu mouilles au dos avec une éponge. Je suppose que tu utilises une éponge suffisamment gorgée sinon ça ne mouille rien du tout. N’y a-t-il pas de risque que l’eau traverse et dilue l’encre de l’autre côté en bavant ou bien l’encre de l’imprimante est-elle insoluble?
J’ai essayé de tendre une feuille sur du bois laminé (vous savez ces planches avec un revêtement blanc plastifié) et bien ça ne fonctionne pas donc retour à du bois pur et là ça marche du tonnerre.
Par contre moi je n’ai pas d’imprimante grand format donc je tends la feuille blanche en la passant sous le robinet. J’ai entendu dire que la baignoire pour les grands formats c’était pas mal mais combien de temps faut il mouiller la feuille. juste badigeonnée d’eau suffit-il ou mieux vaut-il la laisser trempouiller plus longtemps?
J’ai aussi remarqué sur la vidéo que tu passes un coup d’éponge sur le contour après avoir collé la feuille avec ton ruban d’adhésif kraft (pour ceux qui demandaient). J’ai tendance à faire de même pour retirer les surplus de colle que peut laisser l’adhésif.
N’y a-t-il pas un risque de toucher les encrages comme ça?
Par contre moi je passe l’éponge sur la feuille entière (bien sûr si elle est blanche) en poussant les bulles d’air et je fixe le ruban en partant d’un coin à l’autre plutôt que comme toi en fixant les bandes sur les côtés opposés en premier toujours pour éviter des bulles.
Que penses-tu de ces variations?
A bientôt.
Hello, un bout de réponse ici : http://www.vincentdutrait.com/.....ment-11812, commentaire numéro 21.
Et comme écrit dans le commentaire cité au-dessus, je décris mais n’explique pas. Il s’agit de partager une technique et ses étapes. Ce n’est pas une « recette ». Je me vois mal indiquer : Tremper la feuille pendant 3 minutes avec 10 cl d’eau claire. Ensuite couper 25 cm de kraft gommé, etc etc. 😉
Salut!
Je te remercie pour la réponse.
A bientôt.
Bonjour Vincent,
Tout d’abord je tenais à te remercier pour tous ces bons tutoriaux (moi qui suis une brelle en techniques traditionnelles). Cela a déjà dû être dit (et je le redis), ton site est aussi génial que l’est ton talent d’illustrateur. Chaque post que tu publies est un vrai régal.
Pendant que j’y pense, j’ai quelques petites questions techniques en tête, après avoir expérimenté deux trois trucs à la maison:
Concernant le type de scotch que tu utilises (rouleau de papier collant pour aquarelle), le mien doit être assez vieux car je galère complètement pour le décoller, et cela abime le papier sur lequel je travaille (gros grammage), ce qui est très frustrant. Même en essayant de le mouiller le résultat est le même.Pour info, j’utilise du contreplaqué comme support.
Peut-être que le colle du scotch est trop forte tout simplement? peut-être aurais-tu une astuce pour le décoller de façon clean?
encore bravo et merci pour ce blog très utile.
Hello,
Le kraft gommé colle le papier à la planche et on ne peut pas le décoller. Il faut découper l’image finie. D’où la marge autour de la surface de travail… Et merci pour les compliments 🙄
salut vincent, je suis illustrateur amateur, et je travaille en ce moment sur un livre d’enfant, j’ai appliqué ta technique, et j’utilise aussi les même produits car je trouve ton rendu super, en faite la question que je voulais te posé était sur le kraft, mais j’ai vu la réponse, car j’avais le même problème que pit, en faite il faux que je face une marge plus grande pour ensuite découpé, sinon le seul produit que j’ai eu du mal a trouvé et la spectralite (je suis sur la réunion) mais j’en est trouver sur le net, un site qui fait différente encres et il s’ont le ph martins.merci encore
Hello Vincent ! Thank you for your tutorial , it’s very usefull for me.
But I have few questions. Unfortunately i cant understand french and i used google translator.
1. Did you finished your lineart in photoshop and just print it on watercolor paper ?
2. What was that acrilyc brown liqud ? Is it a clay or grounding?
Thanks !
Bonjour Vincent! Merci pour votre tutoriel, il est très utile pour moi.
Mais j’ai quelques questions. Malheureusement dévers Je comprends le français et j’ai utilisé le traducteur Google.
1. Avez-vous terminé votre Lineart dans photoshop et juste de l’imprimer sur papier aquarelle?
2. Quel était ce liqud acrilyc Brown? Est-ce une argile ou la terre?
Merci!