Old School
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Et zou un petit message spécial documentations, références et découvertes. Et presque que de l’illustration américaine «à l’ancienne» dans la veine des Pyle, Wyeth & co. Tout d’abord j’ai épluché Illustration Magazine et j’ai pu découvrir ou redécouvrir des artistes incroyables comme John R. Neill, Harvey T. Dunn. Je copie ci-dessous quelques liens intéressants trouvés dans le magazine, surtout des boutiques mais avec beaucoup d’images :
http://www.johnrneill.net/
http://www.graphiccollectibles.com/catalog/
http://www.girasolcollectables.com/
http://www.illustrationartgallery.com/
http://grapefruitmoongallery.com/
http://www.illustratedgallery.com/
http://www.charlesmartignette.com/
La plupart de ces sites sont loin d’être attractifs, voire carrément moches, mais en fouinant un peu on trouve de belles choses.
Ensuite l’ami Swal m’a passé un lien très très chouette, de belles galeries (ça change de ses mails avec des vidéos pas drôles que tout le monde a déjà vu sur le net six mois en arrière, héhé) :
http://giam.typepad.com/100_years_of_illustration/nc_wyeth_18821945/index.html
Là aussi ça vaut le coup de creuser un peu, beaucoup d’images magnifiques.
Puis un lien vers Goeff Hunt. J’ai découvert ce peintre en cherchant des docs sur les bateaux avant de commencer mon bouquin sur les pirates. Bon c’est hyper-chiadé, faut aimer les bateaux mais ça fait une super doc pour la mer, les bateaux donc, les cieux, etc. On trouve pas mal de choses sur ce bonhomme sur le net, ça vaut le détour.
http://www.artistpartners.com/portfolios/geoff_hunt/index.html
Pour finir, une ou deux fois par an, je passe commande chez l’ami Bud aux States pour m’approvisionner en beaux livres d’illustrations et je suis enchanté par ma dernière commande. J’ai reçu les deux recueils de crayonnés de Mark Schultz. «Ouhlô» comme on dit à Lyon. Le dessin est impeccable, le traité superbe, formes, courbes, volumes, très vivant et dynamique, de belles nuances et gammes de gris. C’est tout à fait le genre de bouquin à double tranchant. Quand je vois ça je me dis que j’ai encore beaucoup, beaucoup, de chemin à parcourir, d’énormes progrès à faire, c’est limite déprimant et ça rend jaloux. Et d’un autre côté ça me donne une patate d’enfer et l’envie de me jeter sur mes crayons et dessiner, dessiner, dessiner. Ces crayonnés communiquent une telle passion et une joie immense, ça déteint, jouissif. En revanche je suis moins fan de son travail en couleur, rien de très original de ce côté-là à mon avis.
J’avais aussi commandé un recueil sur Howard Pyle, rien à dire, excellent comme d’habitude. Et «Stories to Tell» un catalogue d’une exposition new-yorkaise qui devait être de toute beauté. En bavant, j’aurais traîné ma mâchoire derrière moi sur plusieurs mètres en la visitant. Avec les classiques Wyeth, Pyle & co. Mais d’autres à découvrir ou redécouvrir (une nouvelle fois) comme Sarah Stilwell, Walter Harrisson Cady, Dean Cornwell (hallucinant), Charles Dana Gibson, Saul Tepper ou encore Mead Schaeffer qui m’a fait tomber de ma chaise.
La fin de l’année est chargée en belles publications et je vais passer à nouveau commande. J’attends encore un peu, un ou deux bouquins qui m’ont l’air bien sympathiques vont sortir pendant le mois (dont un sur les couleurs de J. Allen St. John, miam). Je les ajouterai aux deux déjà mis dans mon panier, un de crayonnés de Al Williamson et l’autre sur le travail en couleur de Franklin Booth. Encore de belles choses, ça va faire mal…
Et la cerise, un terrible encrage de Mark Schultz. Je suis étonné de voir que certains traits sont «doublés» voire «triplés». C’est superbe ainsi car le noir et les gris de l’image vibrent. Ce traité casse la rigidité que peu parfois prendre un encrage. Un travail très subtil et en prenant du recul (où à la réduction pour l’impression), l’image gagne en précision et en nuances. J’aimerais bien savoir quel sorte de plume ou pinceau est utilisée, je pense à un pinceau fin «abimé» dont les poils se sépareraient mais je n’en suis pas sûr. Si un de mes fidèles lecteurs a une info je suis preneur 😉
Raaaah c’est vrai que cet encrage est magnifique… Malheureusement, je n’ai pas d’info technique pour t’aider… par contre, je sais que l’immense Alberto Breccia, grand maître du noir et blanc également, utilisait toute sorte d’outils pour ses encrages, plumes, pinceaux, lames de rasoir etc… ce qui au final donne de près un trait très nerveux et de loin quelque chose de magnifique… donc, peut être que l’ami Schultz faisait de même et encrait avec une technique très personnelle…
voilà voilà, une bien modeste contribution…
Mais comment il balance ses amis Oo Je le crois pas !
Sérieux, si j’étais Swal je t’en voudrais. ^_^
; )
T’as l’air d’avoir la super patate encore plus que d’habitude M’sieur Vincent. C’est bien cool : )
Toujours aussi rafraichissant.
Merci
Ben je voudrais pas dire de connerie, mais… si on fend une pointe de marqueur en V, ça donne un trait double, non ? Il y a des endroits où ça ressemble au trait que l’on fait gamin (sans être irrespectueux) quand on tient deux feutres à la fois…
"pôv’ con !" comme on dit à Lyon.
Je crois qu’il y a juste eu un problème d’impression.
Y’a une fermeture à glissière (une braguette, quoi) sous la tête du triton du bas.
Et je pense toujours que c’est juste un problème d’impression, sa super technique.
Nils.
Bien le bonjour.
J’ai peut-être une réponse à votre question, voila j’ai montré cette image à mon prof d’illu qui a quelques décennies de métier derrière lui, il ma dit que quand il était jeune étudiant, il s’était fabriqué une sorte de plume double (comprenez à 2 pointes) , et le fait que l’encre se dispersait de manière irrégulière sur la plume provoquait un effet similaire. (C’est un copier/coller de sa réponse).
Sinon pour ma part j’avais pensé que si c’était une gravure, c’était simplement une gravure "à sec" sur cuivre, c’est a dire sans vernis…ou bien une plume "calligraphique"…
Sinon je ne poste plus car je risque d’abimer certaines touches de mon clavier plus que d’autres : "M.A.G.N.I.F.I.Q.U.E…"
Merci Mr Dutrait ça fait du bien aux yeux!
Pfff… trop de sites, pas le temps de tout aller voir… Dommage. Mais merci quand même !!!
Pour ce qui est de de Mark Schultz, je ne pense pas qu’il s’agisse d’un problème d’impression mais bien d’une technique d’encrage. J’ai déjà vu d’autres illustrateurs s’en servir. Jetez un coup d’œil sur ce lien >
yojishinkawa.com/cgi-bin/…
Bon ben merci merci pour toutes ses infos! Du haut de mon ignorance, je découvre à peu près tous les illustrateurs que tu présentes, même si souvent j’ai déjà vu certaines de leurs oeuvres. Je ne sais pas si c’est ton objectif, mais chacun de tes textes informatifs rend un peu moins inculte, je ne saurais donc que t’en rendre grâce! :-p
Merci pour les précisions, sympa de compléter ainsi mon message. Mais j’espère que vous plaisantez à propos de l’impression suite au commentaire de Nils. Il est évident que Nils plaisante. Le livre est très très bien imprimé, l’éditeur Flesk ne fait pas les choses à moitié, rien à dire de ce côté-là. Et pour vous rassurer c’est la même technique sur d’autres encrages, même traits doublés vibrant…
B’jour vincent. Déjà, en tant que fan d’illus US oldschool, je ne peux que baver devant ton "panier", pas les moyen de doubler tes commandes.
J’ai un très bon indice pour ton encrage : Williamson, Frazetta utilisaient ce genre de trait* (Schultz, qui à dévellopé d’immenses qualitées propres à commençé comme erzatz de ces deux là). * Couverture réedition Humano de thund’a, parmis tant d’autres exemples. Je t’enverai des scans si ça t’intéresse et n’est pas trop pressé.Vu l’époque des encrages (fifties ) de FF/Williamson, je parie que le feutre pinceau n’était même pas inventé… Plume à double Bec ? Pour de multiples traits fins ??? Pour cette en question technique Je pencherai plutôt pour un pinceau martre fin chargé légérement d’encre, puis poils écrasé entre le pouce et l’index, donc les poils font un éventail, donc plusieurs traits.
The Art of Animal Drawing: Construction, Action Analysis, Caricature (Dover Books on Art Instruction, Anatomy) (Paperback)
by Ken Hultgren /= animateur disney 50’s explique comment faire des fourrures à l’encre au pinceau.
Vu le haut du rocher de l’image Schultz, le décalage à l’impression n’est pas impossible… L’image serait doublée et un peu décalée.
Les livres u.s ne sont pas toujours bien imprimés, et j’ai aussi ce problème sur des planches de thund’a (réedition 80’s humano), donc aussi livres français.
Reste que la techniques des traits fins multiples au pinceau / encre de chine, était utilisé par les auteurs de B.D u.s de façon volontaire dans les annés 50 (Depuis ???? Jusqu’à ???? Schultz se référe au passé de cers glorieux ainés…..°
C.Q.F.D.
Je ne plaisantait pas en fait !!! car celà arrive aussiqu’une feuille soit marquée plusieurs fois, avec des effets de décalage. (ça aurait pu aussi être le cas, mais tu me confirme que non)
Je confirmais en même temps la réalité de la technique que frazetta n’as pas inventé mais utilisé avec maestria, parfois sur les crayonnés des comics de williamson. Schultz m’à mis lui aussi une claque avec des crayonnés, mais si tu baves devant les encrages de Schultz, jette un oeil sur ceux de wrightson et de frazetta ….
Important : Les pinceaux en poil naturel (Martre ROUGE Kolinsky de RUSSIE Raphaël, isabey ou Winsor & Newton pour les meilleurs) ont une meilleure MÉMOIRE de FORME que les synthétiques, se méfier de la martre rouge de chine, pas forcément de qualité…
Tu n’utilise pas forcèment de vieux pinceaux pour la technique des traits doublés (éventuellement pour les trainées "Dry Brush").
Tu écrases gentiment les poils de ton bon pinceau entre tes doigts, tu fait tes effets, et tu peux ensuite reformer une pointe pour un autre effet.
Technique démontrée également avec de la gouache pour faire les poils des animaux, cours étude docu E.COHL.
Merci Mr françois CROZAT.
J’ai "Vision of adventure" d’edward dell comme livre sur Wyeth, Pyle & co.
Très bon livre, bien imprimé. Pas assez de N.C.WYETH à mon goût…C’est simple, à chacune de ses images je craque…
Je serais curieux de jeter un oeil sur "stories to tell"…
Le bouquin Pirates etc… sur Wyeth est franchement limite côté repro. C’est la politique de l’éditeur mais entre pas cher et moche et un peu plus cher et un peu moins moche, je crois que je sais quoi choisir (zut, je ne me comprends même pas).
Ah zut, c’est Pyle, je raconte n’importe quoi.
A mon humble avis, il ne faut pas trop chercher la complication: je pencherais plutot pour un marqueur fatigue. Ce qui m’interesserait beaucoup mais alors beaucoup plus Vincent, si tu te penches sur cet immense artiste, c’est de decortiquer, enfin d’essayer d’analyser la technique de Richard Corben qui est a mon avis bien plus mysterieuse et complexe….
Pas de mystère. Vieille technique d’une bonne combinaison, d’outils, de medium et de support, lorsque l’on a bien clair dans la tête le but recherché.
Pinceau de martre aux poils séparés
Encre très sèche ou très fluide, c’est selon
Papier à grain fin mais marqué
Mark s’inscrit dans la filiation Frazetta noir et blanc qu’il décline avec ténacité c’est facile à voir, il y a des preuves amont aval.
Mais cette technique était aussi celle d’un dieu de l’illustration : Fawcett.Bob pour les intimes.
Moins évident mais très repérable.
La bonne question surtout avec Fawcett : pourquoi ?
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Mark uses Winsor & Newton Series 7 brushes and Higgin’s Black Magic Drawing Ink, I believe. Looks to be a combination of both drybrush and split-brush technique (used also by artists like Al Williamson and Frank Frazetta). The split-brush gives things that blurred look, because you’re actually splitting the point of the brush into two points, and the line you put down is duplicated. It’s two lines instead of one, so it gives that seeing double effect like on the large Cyclops bound against the canyon.
Mark usually uses Strathsmore 500 plate, which has a smooth surface, but has a little bit of “tooth” to it. That “tooth” is helpful to achieve some texture in the drybrushing, no doubt. However this was NOT drawn on quality Strathsmore 500–this was drawn on two Blueline Pro 11″X17″ sketchbook pages, which makes it that much more remarkable to me.
Looks like the ink was thinned down for a halftone wash affect.